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Cuando hablamos de la efectividad que ha tenido un juego para involucrar y entretener a un jugador, la música a menudo juega un papel clave, incluso si a menudo se subestima.
Las bandas sonoras de los videojuegos han recorrido un largo camino a lo largo de los años, desde simples pitidos de música de 8 bits de antaño hasta mezclas orquestales y música perteneciente a prácticamente todos los géneros musicales.
La mezcla de pianos en Breath of the Wild que te ayuda a sumergirte en el hermoso mundo de Hyrule con los coros épicos que escuchamos en The Elder Scrolls Skyrim mientras luchamos contra un dragón feroz, y los instrumentos típicos de la época medieval que a menudo escuchamos en El Brujo 3 que encajen a la perfección con el entorno y situaciones que vivimos durante la aventura.
Pero, ¿son estas bandas sonoras capaces de dar las mismas emociones incluso cuando no están insertadas en el contexto del videojuego actual? Nosotros, como ciertamente te ocurre a ti también, a menudo escuchamos bandas sonoras durante el trabajo y el estudio, también para evitar distraernos con el texto de algunas canciones tradicionales.
Tratando de ser lo más objetivo posible y enfocándonos en una mera interpretación musical, aquí están nuestras 20 opciones (no en orden de preferencia) de videojuegos con las mejores bandas sonoras.
Por supuesto que hay muchos títulos que no mencionaremos, tanto por gusto personal como por tiempo, pero seguro que en el futuro haremos una 50/100 superior ¿Quién te permitirá hacerlo?
Pista:
- The Witcher 3: Wild Hunt
- BALUARTE
- DOOM (1993)
- Chrono Trigger
- Cripta del Necrodancer
- CupHead
- Nier: Autómatas
- The Elder Scrolls V: Skyrim
- Terrestre
- Final Fantsy VI
- Final Fantsy XV
- Grim Fandango
- Hotline Miami
- viaje
- Zelda Aliento de lo salvaje
- Mass Effect (trilogía)
- Shadow of the Colossus
- Calle de rabia 2
- Super Mario Galaxy
- Undertale
The Witcher 3: Wild Hunt (2015)
The Witcher 3 es probablemente uno de los videojuegos que más se acerca al final de la perfección, mucho depende de la atención al detalle que los desarrolladores de CD Projekt se dedicaron a construir un mundo de juegos muy rico, pero la banda sonora encaja perfectamente con el escenario en "humor"Que se vende a medida que avanza la aventura, la banda sonora incluye música folclórica (Percival) e himnos de batalla compuestos con instrumentos medievales, para hacer el juego lo más auténtico posible, dejando espacio para algo de música más "clásica".
BALUARTE
Un gran juego como Bastion, ciertamente obtuvo una ventaja con su impresionante banda sonora. El compositor Darren Korb desarrolló un sonido de hip hop acústico único utilizando ritmos muestreados junto con la guitarra acústica.
La banda sonora del juego se lanzó por separado con canciones adicionales no incluidas en el juego, lo que hace que los sonidos de Bastion sean un verdadero trabajo musical y un videojuego.
DOOM 1993
La banda sonora de Robert Prince / Doom original rediseñó la forma en que los compositores se acercaron a la música de los videojuegos. Inspirado en los clásicos del punk y el heavy metal de Asesino, Rey Diamante, Metallica y otras más, las canciones de Prince eran brutales y despiadadas, despojando hasta la última gota de agresión de las primitivas tarjetas de sonido de la época.
GATILLO DE CRONO (1995)
Chrono Trigger es una de esas obras casi irrepetibles. Muchos recordarán al equipo de desarrollo del juego, Cuadrado pero tambien los compositores Yasunori Mitsuda e Nobuo Uematsu hicieron un trabajo asombroso. El juego incluye 60 pistas, cada una de las cuales dura aproximadamente dos minutos antes de repetirse, lo cual era inaudito en la a 16 bits.
Desde su lanzamiento inicial en 1995, la banda sonora ha sido reeditada en disco, rehecha para varios remakes y tocada en vivo. Es una verdadera obra de arte musical. Mitsuda incluso regresó en 1999 para Chrono Cross, que resultó ser una muestra aún más diversa de varias canciones, aunque el juego en sí se quedó corto.
CRIPTA DEL NECRODANZANTE 2015
El compositor Danny Baranowsky nos volvió locos con el juego rítmico Cripta del NecroDancer, que te pide que explores mazmorras infestadas de monstruos mientras te mueves y atacas al ritmo del espeluznante rock electrónico de Baranowsky. La increíble energía en cada pista hace que quieras tocar perfectamente con cada nota.
en 2019, Los fanáticos de Zelda recibieron un regalo cuando la serie lanzó el spin-off Cadencia de Hyrule. Al igual que el juego original, pero estaba ambientado en la franquicia de Zelda y ofrecía una muestra increíble de los ritmos musicales electrónicos de Zelda.
CABEZA
Inspirándose en los dibujos animados de la década de 30, los desarrolladores de Cuphead llenaron la banda sonora de jazz y temas de big band, haciendo que el juego parezca que realmente es de esa época pasada.
Nier: Autómatas
Nier: Autómatas tiene una de las bandas sonoras más ricas y emocionantes de muchos videojuegos lanzados en los últimos años.
Además de haber recibido varios premios y reconocimientos en cuanto a la narrativa, para la banda sonora no fue tan diferente, de hecho la Los Game Awards de 2017 el juego ganó el premio "Mejor puntuación" de ese año.
Gracias a una mezcla de música electrónica y orquestal (con y sin coros) la banda sonora de Nier: Automata te acompañará a la perfección durante todo el viaje con 2B, 9S y compañía.
The Elder Scrolls V: Skyrim (2011)
El tema principal de Skyrim fue interpretada por un coro de hombres 30, que cantó usando el lenguaje del dragón inventado en el juego. Ha sido y sigue siendo un ejemplo para muchos desarrolladores que intentan crear un juego de rol de fantasía de mundo abierto gracias a sus muy atractivas bandas sonoras orquestales y ambientales.
Escuchar el batir de los tambores en medio del combate o el sonido de coros fantasmales en las profundidades de las ruinas de los Enanos no tiene precio.
Atado a la Tierra (1994)
La banda sonora de Terrestre, desarrollado como una evolución del jazz de la banda sonora de Mother en NES, llevó al límite lo que es posible en Super Nintendo. La música tomó prestada del pop y el rock y muestreó canciones clásicas y populares. Más de 20 años después, todavía se defiende muy bien.
Final Fantasy VI (1994)
Cuando estás creando una gran historia con un escenario épico, necesitas una banda sonora que sea igualmente épica. Es prácticamente imposible pensar en Final Fantasy VI, el mejor juego de rol de la época. 16 bits y uno de los mejores de todos los tiempos, sin el aporte musical de Nobuo Uematsu.
El chip de sonido del Super nes es llevado al límite por la variedad de pistas con las que está equipado el juego, desde la melodía de batalla “The Decisive Battle” hasta la dramática escena de la ópera.
Final Fantasy XV (2016)
Si bien la música de Final Fantasy siempre ha sido uno de los elementos básicos de la franquicia, con Final Fantsy XV se eligió un estilo diferente. La música mezcla sonidos orquestales, bossa nova y blues para crear una celebración verdaderamente épica de cinco horas de unión entre familiares y amigos.
Fandango sombrío (1998)
Tim Schafer hizo una pequeña perla con esta aventura gráfica de 1998 publicada por LucasArts. Interpretado por un agente de viajes esquelético llamado Manny Calavera, el humor poco convencional y las ubicaciones únicas del juego lo convirtieron en un clásico.
Una importante contribución al papel de Siniestro Fandango es la banda sonora de jazz swing de Peter McConnell. Las pistas incorporan arreglos tradicionales de estilo noir con florituras mexicanas e incluso klezmer.
Hotline Miami (2012)
El increíble éxito indie de 2012 Hotline Miami arrojó a los músicos a un mundo sombrío lleno de asesinatos y caos, y la música fue un acompañamiento perfecto por decir lo mínimo. Los temas son proporcionados por nueve artistas diferentes, pero todos con una vena techno fuertemente inspirada en los 80, con algunos toques modernos.
Los desarrolladores de Devolver Digital también lanzaron una impresión en vinilo con todas las canciones en 2014. Nuestra canción favorita es probablemente “Miami” de Jasper Byrne.
Viaje 2012)
El evocador Journey de Thatgamecompany es el primer videojuego en tener su banda sonora nominada para un Premio Grammy. También demuestra el increíble potencial de que la música tenga capacidades interactivas, cambiando el tono y la intensidad en respuesta a la acción del jugador.
Compuesto por Austin Wintory, la música utiliza el violonchelo como su instrumento principal, mezclando otros sonidos a medida que avanza el juego. Wintory tardó tres años en desarrollar toda la música de Journey. Los fanáticos de su trabajo también deberían ver las bandas sonoras de Assassin's Creed Syndicate y Abzu.
Leyenda de Zelda: Breath of the Wild (2017)
Es difícil elegir la mejor banda sonora de una saga llena de música hermosa y cautivadora.
Sin embargo, la msica de Breath of the Wild ofrece sonidos tan diferentes que es difícil ignorarlos. Si bien la mayor parte del juego presenta música de piano ambiental, la banda sonora también está llena de instrumentos de viento de mal humor, cuernos alentadores, pianos melancólicos e incluso el acordeón. Es un verdadero viaje musical.
Mass Effect "Trilogia" (2007-2010-2012)
¿Cómo no incluir la trilogía de Mass Effect? Serie de videojuegos de temática de ciencia ficción, con uno de los personajes principales y secundarios más carismáticos de los últimos tiempos, un mundo futurista creíble (inspirado en algunos aspectos por Star Trek) y una emocionante banda sonora compuesta por varios compositores, los tres capítulos tienen un estilo musical específico, pero aproximadamente todos contienen música electrónica y orquestal fusionadas.
La sombra del coloso (2005)
El videojuego extraordinario para PlayStation 2 di Fumito Ueda es inquietante y evocador al mismo tiempo, poniendo al jugador en la piel de un hombre sin nombre encargado de destruir una docena de bestias gigantes.
La banda sonora complementa a la perfección el paisaje árido en el que te encuentras, desprovisto de cualquier otro ser humano. Compuesto de Kow Otani, alterna entre la relajante guitarra acústica para las secuencias itinerantes y las orquestas para los enfrentamientos con los Colosos.
Calles de ira 2 (1992)
El chip de audio Z80 de Sega Genesis su rival Super Nintendo no tenía el poder suficiente, pero un verdadero artista puede hacer algo maravilloso incluso con el peor instrumento. El compositor Yuzo Koshiro creó su propio lenguaje de programación de audio para Calles de Rage 2, y el resultado final fue un conjunto de melodías que inspiraron el techno Detroit y breakbeat. Esto sucedió en 1992, mucho antes de que el resto de la industria adoptara la música tecno en algunos títulos.
Super Mario Galaxy (2007)
la serie Super Mario tiene algunas de las melodías más animadas, pero Super Mario Galaxy sacó la franquicia de este mundo al poner a Mario en el espacio. Esta banda sonora, de hecho, presenta muchas pistas sobre otras obras "espaciales" como películas y series de televisión.
Undertale (2015)
Inspirado en los juegos de rol de Super Nintendo, el desarrollador de juegos indie Toby Fox lanzó en 2015 Undertale. Su música canaliza la era a 16 bits con melodías pegadizas y ritmos de sintetizador. La canción "Megalovania”Es particularmente popular entre los jugadores / fanáticos.
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