relación
Vivimos en un período histórico en el que la protección del medio ambiente se ha afianzado cada vez más en los debates políticos y en las jerarquías prioritarias de los derechos humanos fundamentales a proteger. En este contexto, se sitúa Maitetsu: Pure Station, el título debut de Lose que presume de una historia emocionalmente cautivadora destinada a transmitir mensajes cortantes.
En defensa del río Kuma
La trama de Maitetsu es muy simple, pero intrigante. La historia se desarrolla en una pequeña ciudad en la región de Kyūshū llamada Ohitoyo, donde los trenes son el medio de transporte público más popular. Al timón de cada tren hay un autómata, llamado Raillord, capaz de comunicarse telepáticamente con sus compañeros y resolver algoritmos de toma de decisiones en muy poco tiempo. Esto le permite gestionar su crucero de la forma más segura posible. Desafortunadamente, diez años antes de los eventos del juego, hubo numerosos incidentes, incluido el que involucró a los dos protagonistas de Maitetsu: Pure Station: Soutetsu y Raillord Hachiroku.
Hachiroku, debido a una falla técnica, decide descarrilar deliberadamente el tren para reducir las muertes al menor número posible. En el tren hay un niño llamado Soutetsu que sobrevivirá al accidente, pero quedará huérfano de sus padres y de su amada hermana pequeña. El niño se salvará gracias a la ayuda de un Aircra, un avión monoplaza que utiliza los rayos del sol y los campos magnéticos. Después de su tratamiento, Soutetsu será adoptado por una familia de la ciudad, que posee una destilería cerca del río Kuma.
La historia avanza diez años, cuando Soutetsu regresa a casa tras sus estudios en la capital para defender al país que lo acogió de un proyecto de industrialización forzada que implica la construcción de una fábrica de Aircra, propuesta por el banco central para paliar la crisis. en Ohitoyo. La construcción de la fábrica resultaría en la contaminación de las aguas del río Kuma y la ruina de la naturaleza circundante (haciendo que la destilería familiar se volviera loca). Soutetsu se encontrará entonces oponiéndose a la tecnología que lo salvó, encontrando la resurrección de los trenes como la única salida, teniendo que enfrentarse a su pasado y sus fobias. El niño encontrará en la habitación de su abuelo fallecido un muñeco desactivado, que resulta ser Hachiroku, y gracias a este último, que pronto mostrará un fuerte lado humano, intentará reactivar la cadena ferroviaria de Ohitoyo.
Una red de personajes
Además de los ya mencionados Soutetsu y Hachiroku, los otros personajes principales de la obra serán las dos hermanas adoptivas del protagonista, a saber, la muy inteligente Makura (dueña de la destilería) y la pequeña Hibiki, una artista con un enorme talento que es particularmente querido por su hermano. A ellos se suman Kisaki, un líder del banco central extremadamente maduro y el mejor amigo de Hibiki, y Paulette, la alcaldesa del país y presidenta de los ferrocarriles de Ohitoyo, una chica de gran cultura y fuerza de voluntad, acompañada de Raillord Reina, probablemente la más críptica. La tímida Fukami, que dirige las excursiones en barco turístico por el río Kuma, y su mejor amiga Nagi, una pequeña plaga hiperactiva, cierran el círculo.
Este interesante elenco permite al guionista de la obra, Hyou Shinkou, crear entrelazamientos muy convincentes entre los personajes. De hecho, participaremos en debates políticos, económicos y de infraestructura. Las relaciones entre los personajes serán cuestionadas según sus ideas políticas y desde el lado ambientalista más que capitalista, o viceversa. Los personajes más exitosos y con un marcado carácter y profundidad ideológica son sin duda Hibiki y Kisaki, protagonistas, en un debate presidencial, de la escena más interesante. En general, sin embargo, todos los personajes están bien definidos y lejos de los estereotipos habituales.
¿Como se Juega? ¿Qué es esto?
Maitetsu es una novela cinética, un subgénero de novelas visuales donde no hay ningún tipo de juego, incluidas las opciones de diálogo que pueden dirigir la trama. Entonces es una historia, más que un juego, que usa imágenes, voces y música, además del texto. Nos gustaría subrayar que no consideramos esta elección un defecto; Definitivamente preferimos una historia contada como la concibió el autor, sin muchos engaños, a una secuencia de opciones de diálogo que nos engañan para tener el poder de tener un impacto en la historia, solo para volver a caer todos en el mismo final, de paso. los mismos puntos de inflexión.
Producida por Walt Disney
Aunque los temas tratados son de extrema actualidad, la forma en que se transmiten en Maitetsu los hace poco creíbles y más bien un cuento de hadas. El título es extremadamente técnico para explicar el funcionamiento de un tren en marcha (incluso a nivel de ingeniería) o un préstamo bancario, así como la fermentación de licores. Esta elección también recae inevitablemente en la traducción al inglés (no se proporciona italiano), lo que hace que el texto sea particularmente difícil incluso para quienes están acostumbrados a leer el idioma universal, y esta red de numerosos errores tipográficos que hacen que la montaña sea aún más empinada. escalada.
Bueno, todas estas opciones excluyen el título para una audiencia joven o sin experiencia. El juego luego cae en el primero de sus muchos defectos: la historia, en sus momentos cruciales, no es muy creíble. Suceden cosas que en una sociedad real nunca podrían suceder; Algunas personas tienen actitudes que no están asociadas en absoluto con la realidad, las historias de amor que la protagonista puede vivir con todas las chicas del elenco (sí, incluso las hermanas y las autómatas) son tan melosas y superficiales que Crepúsculo parece una novela para ilustradores. . El buen Hyou Shinkou ha demostrado tener excelentes ideas y ser capaz de escenificar momentos del más alto nivel, sumergiéndolos sin embargo en una historia que es forzosamente compleja en las premisas y pretenciosa bajo el aspecto político-social para luego concluirla con frases y escenas de "por siempre jamás" Eso sería repugnante incluso para las películas de Disney.
Un tren ... de defectos
El título, a pesar de ser muy apreciado estéticamente, gozando de un diseño sencillo pero ameno y de sprites animados, está desprovisto de escenas y casi en su totalidad de imágenes que van más allá del fondo inmóvil (que reproduce fielmente los entornos reales de Ohitoyo, como se puede ver en estos fotos) con los personajes con los que interactuamos en primer plano.
Incluso el doblaje recae sobre las más bellas. En las novelas visuales difícilmente nos encontramos criticando este aspecto, que resulta ser la mayoría de las veces muy carismático y atractivo. Maitetsu no es una excepción, excepto por un personaje: Soutetsu. El protagonista de la obra está expresado por una voz completamente apática, plana e inconsistente, tanto es así que tristemente vacía cualquier diálogo que lo vea presente. También nos vemos obligados a desafiar el uso de efectos de sonido, reducidos al hueso. ¿Por qué deberíamos leer * CHAFF * o * CLANK * en lugar de escuchar su reproducción acústica? No encontramos una respuesta lógica. Por otro lado, la banda sonora no es mala, aunque más bien anónima ya que, a pesar de las más de cincuenta horas dedicadas al juego, no recordamos ninguna melodía.
Concluimos con los dos últimos defectos, probablemente el más grave. El primero consiste en un traspaso ocasional de la asignatura. Durante el 90% de la historia, jugaremos con los zapatos de Soutetsu leyendo sus pensamientos, viviendo sus pesadillas, etc. Sin embargo, en ocasiones, experimentaremos diálogos entre este último y otro personaje, haciéndose pasar por el interlocutor, quedando así excluidos de la psique de Soutetsu pero leyendo los pensamientos de la otra parte. Esto mata el suspenso y no involucra completamente a un protagonista que ya es lo suficientemente insignificante en el perfil del personaje.
El segundo es la presencia de una cantidad incalculable de saltos narrativos que deberían ser ilegalizados en todo el mundo. Pasamos de un diálogo con Hibiki en el comedor a un diálogo con un herrero local apoyado dos días después, todo sin contextualización ni conexión narrativa alguna. Estas elecciones rompen el ritmo y la amalgama que deberían existir en una novela visual y hacen que todo sea un conglomerado de bocetos unidos con saliva y pegamento de vinilo, ya que cada uno de estos comienza al azar y termina a través de un molesto truncamiento (no es sorprendente que Maitetsu fuera el tema). de inspiración para una serie de anime que consta de episodios de cinco minutos cada uno).
Perder: se necesita más para convertirse en ganador
Nos vemos obligados a atribuir una insuficiencia a Maitetsu: Pure Station porque el tema era sensible y fue tratado superficialmente. Además, la inclusión (más a menudo forzada) de los romances, pero sin contar adecuadamente los sentimientos de los protagonistas, generando así indescriptibles agujeros negros narrativos, ha arruinado el ambiente de seriedad al que iba dirigida la historia.
Quisiéramos subrayar que se trata de un rechazo que pretende ser un estímulo. Creemos en Lose y Hyou Shinkou, aunque el debut no es brillante, porque hemos identificado el deseo de transmitir mensajes contundentes. Además, hubo cuatro o cinco escenas realmente de alta gama que recordaremos durante mucho tiempo. La secuela ya ha sido lanzada en Japón, titulada Maitetsu: Last Run. Si llegara a Occidente lo intentaríamos con gusto, confiados en una mejora dada por la experiencia y una mayor concentración en los diálogos. La base está ahí.
Trofeísticamente hablando: ciuff ciuff!
Lista de trofeos pequeña pero rica: once trofeos de oro y la majestuosa copa de platino. Poco que añadir, simplemente tienes que terminar el juego y pinchar en un par de iconos precisos, dificultad: cero. Consulte nuestra guía para más aclaraciones.
