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Nuestro mundo ha terminado - Recensione
Aunque la producción en PlayStation Vita está en su punto más bajo y las novelas visuales siempre han sido un género que se identifica como limitado a la consola portátil, PQube Games no ha ondeado la bandera blanca y se ha propuesto inyectar este peculiar género de origen japonés. en PlayStation 4 Así, Our World Is Ended (OWIE) llegó a nosotros en el Bit. Confesamos que teníamos muchas dudas sobre la calidad del título que inicialmente habíamos identificado como "una mezcla entre ciencia ficción y basura". Lo habíamos visto durante mucho tiempo, pero cambiamos de opinión sobre el nivel de calidad.
El metajuego del desarrollo
OWIE está ambientado en Asakusa, un distrito famoso muy animado y colorido de Tokio donde tiene su sede Judgement 7, una empresa de desarrollo de videojuegos compuesta por siete elementos. Reiji Gozen, el protagonista del que haremos el papel, es un estudiante universitario que lleva unos meses trabajando a tiempo parcial. Otro manitas es Yuno, un estudiante de dieciséis años muy próspero y despreocupado que inmediatamente será objeto del deseo del protagonista. Los miembros más importantes del equipo son Owari Sekai, una brillante programadora que lidera todo el grupo y que vive en la sede con una marcada perversión por los cuerpos femeninos, y Natsumi Yuki, una chica gótica aparentemente cínica e inaccesible que hace el papel de diseñadora. y modelador.
La hermana mayor de Yuno llamada Asano, Iruka No. 2 y Tatiana Alexandrovna Popochkova completan el equipo. A diferencia de su hermana, Asano, que compone la banda sonora, es una chica muy pendenciera y violenta, además de adicta al alcohol. Iruka No. 2 es el mejor amigo de Owari y desempeña el papel de escritor y autor en el equipo. Inmerso en sus creaciones narrativas, es un asocial obeso que a menudo se entrega a frases sin sentido y a gritos perturbadores. La última integrante que se les presentará es la coprogramadora Tatiana, una pequeña prodigio rusa de trece años que ya ha obtenido un doctorado científico pero que no ha abandonado su vena infantil, manifestada con orgullo.
No sabemos si estos personajes un tanto estereotipados son una caricatura de los verdaderos desarrolladores de juegos o si su forma de vivir el desarrollo de videojuegos es compartida por los propios creadores, pero queremos creer que es así. El mensaje que transmite OWIE sobre el desarrollo de los videojuegos es muy sincero y libre de impurezas y, viendo cómo se ha bifurcado la historia, vemos una fuerte correlación.
¡CAMBIAR EL MUNDO!
La historia de OWIE es bastante simple. Judegment 7 está atravesando un mal momento en términos de medios y finanzas dada la mala calidad de los títulos que se comercializan. Desesperado, Owari Sekai ha decidido desarrollar un videojuego que aprovecha una nueva tecnología de realidad virtual que él mismo ideó y que requerirá el uso de un casco especial. Sin embargo, durante la primera prueba de este casco al que será sometido Reiji, este último tendrá una experiencia paranormal al encontrarse con una entidad extraña. Nadie creerá las palabras de Reiji hasta que, en la segunda prueba, que esta vez será colectiva, los eventos se vuelvan aún más absurdos y extremos.
A medida que los niños avancen en estas experiencias entre lo real y lo ficticio, el juego irá cada vez más envuelto en una niebla que llevará al jugador a plantearse innumerables preguntas sobre dónde quiere terminar la trama y, sobre todo, qué intensidad temática y el contenido querrá abrazar. Nos encontraremos con algunos personajes secundarios que, sin embargo, estarán excelentemente caracterizados (así como los personajes principales) y que tendrán, más o menos, un papel muy importante a efectos narrativos.
Una montaña rusa narrativa
Durante el viaje tendremos la oportunidad de conocer mejor a los integrantes de Judgement 7, descubriendo aspectos de su personalidad que son completamente sorprendentes. Durante estas fases el juego adquiere características más maduras y adultas, abandonando la ligereza cargada de fan service que en cambio acompaña la narrativa que caracteriza el resto de la obra. El juego está dividido en diecisiete capítulos y habrá una fuerte oleada a partir del capítulo 8. La niebla se disipará casi por completo cerca del final que, en nuestra opinión, es excesivamente "grave". Intentemos explicarlo sin encontrarnos con spoilers desagradables. La trama, a partir del capítulo 8, introducirá temas bastante fuertes y sensibles, pero esto no afectará el estilo narrativo que manifiesta OWIE desde las primeras etapas.
La narración está, de hecho, muy basada en la ironía y el sinsentido con la clara intención de entretener y divertir. En este sentido, los diálogos son muy ligeros, mientras que el doblaje es tremendamente expresivo, tanto que la mayoría de las veces se exaspera, rozando la comedia. Nos divertimos mucho y nos apegamos a todos los personajes y hubiéramos preferido que esta atmósfera siguiera siendo la misma durante todo el trabajo. Seamos claros, no está prohibido alternar fases ligeras y densas, pero es necesario poder equilibrar las dos sin que una contamine a la otra. En OWIE, las situaciones dramáticas están mal planteadas y los diálogos más densos están mal gestionados en términos de ritmo y contextualización en la economía general, tanto que son pasos en falso.
Afortunadamente, los diálogos de este tipo son numéricamente pocos y se intercalan con una dosis masiva de escenas "ligeras" que nos catapultan de nuevo al estado de ánimo que mejor se adapta a OWIE. Por eso el final nos dejó un poco de mal sabor de boca: una obra casi enteramente liviana debería haber terminado de manera adecuada y coherente, sin excluir la posibilidad de transmitir mensajes importantes.
Asano y Natsumi, ¡buen trabajo!
Sin embargo, nuestras preocupaciones sobre algunas etapas de la narrativa son aisladas, ya que OWIE es un título excelente en prácticamente todos los demás aspectos. En particular, nos gustaría enfatizar la belleza de los diseños. Esto es gracias a una paleta de colores muy brillante y un estilo cercano a los cómics coreanos, manteniendo la identidad japonesa. Además, la interfaz del juego es muy conveniente; el menú es extremadamente limpio.
La banda sonora también es espléndida que, además de generar un esquema de audio muy agradable y brillante, te aseguramos es técnicamente elevado. Algunas pistas están articuladas rítmicamente y son complejas desde el punto de vista compositivo. Aunque detrás de esas "canciones" hay un trabajo de alto nivel, el resultado es el de pistas pegadizas para cualquiera.
Ya mencionado anteriormente pero digno de mención adicional es el doblaje (especialmente de Owari, Asano y Tatiana), que nos permite sumergirnos en la atmósfera que genera - y en - OWIE. Pasamos varias veces a reírnos del doblaje y a abrir el chat para volver a escuchar la actuación de los locutores en algunas situaciones.
También vale la pena mencionar una innovación de juego. Como todos saben, una novela visual es básicamente un libro interactivo donde la única acción a la que se llama al jugador es presionar la tecla X para continuar con los diálogos y tomar algunas decisiones que desvíen la trama en una dirección en lugar de en una. otro. Generalmente, estas opciones de diálogo modifican los eventos que siguen inmediatamente a la elección, pero no afectan a toda la estructura. Según las elecciones que hagas, como de costumbre, desbloquearás un final alternativo relacionado con el personaje con el que más te has conectado durante la historia principal.
La novedad consiste en la Selección del Alma, elecciones de diálogo instintivas. De hecho, en los momentos en que Reiji está sobrecargado emocionalmente (debido a la ira, el miedo, la prisa, etc.), las opciones de diálogo se desplazarán en la pantalla a una velocidad variable y tendrás que seleccionarlas inmediatamente, bajo pena de silencio que, en En algunas circunstancias, podría ser perjudicial. Por lo tanto, se te ocurrirá seleccionar opciones de diálogo sin haber visto todas las alternativas, o seleccionar una sin haber visto la segunda parte, o seleccionar una que no sea tu favorita simplemente porque esta última ya está "aprobada" y no es más seleccionable. Nos gustó y creemos que es una elección inteligente. Esperamos que esta técnica se reviva en el futuro para muchos más títulos.
La novela visual atípica
El mercado de la novela visual tiende a seguir siempre el mismo marco conceptual. Ya sea desde el inicio de la aventura o a medida que avanza, los temas abordados se oscurecen y aspiran a madurar. Es una tradición cuya motivación no entendemos pero que ha implicado, aunque parcialmente, también Nuestro mundo ha terminado. Como ya se mencionó, OWIE se esfuerza por adquirir connotaciones más adultas en ciertas etapas de la historia, lo que resulta en una inconsistencia con el resto del trabajo. Este es el único defecto real del juego, donde muchas historias ven aumentar su encanto.
A fin de cuentas, OWIE es una hermosa historia que transmite mensajes tan simples como importantes sobre cómo disfrutar de la vida y lidiar con sus dificultades (dos aspectos que, entre otras cosas, deberían transmitirse con mayor frecuencia en la actualidad). El caso es que estos mensajes podrían haberse transmitido sin insertar en la historia temas como el bullying, la depresión, los suicidios, las enfermedades incurables o los atentados terroristas, tratándolos de manera excesivamente despreocupada y disminuyendo el impacto social y humano que estos traen a la realidad. También es discutible el tratamiento de las historias de amor, que afortunadamente residen en los márgenes de la trama.
