Acho muito difícil começar a escrever esta resenha por um motivo muito específico: O que posso dizer sobre retroomania que ainda não tenha sido dito?
Que panegírico posso fazer sobre o fato de que os pixels estão de volta à moda que ainda não foram usados e cuidadosamente examinados ao longo dos últimos anos?
Os pixels estão de volta conosco fortes e decisivos há muito tempo e, de fato, nunca nos abandonaram.
Menino narita portanto, é um videogame que surfa o que é uma onda longa, com quarenta anos e já particularmente movimentada. O produto do espanhol Studio Koba, no entanto, o faz com certo gosto e com a classe de quem os estudou bem, com sugestões que não se encontram em todos os produtos com bela pixel art e com o estilo de quem tem um pouco 'da magia dos videogames realmente respirava isso.
Menino narita é um produto que vem principalmente da mente de Eduardo Fornieles, um game designer e pixel artist espanhol conhecido por ter trabalhado com Amigo e inimigo em Van. Narita Boy é um pouco como o diário pessoal de Eduardo que no título condensava as sugestões e experiências que ele teve ao longo da vida. Existe o Japão onde Eduardo morou por três anos, há sua infância espanhola passou na frente do computador para experimentar videogames, há aestética anos oitenta sobre a qual passaremos despercebidas para enfatizar a bondade da construção do mundo.
Agora, um passo de cada vez, vamos mergulhar na piscina pixelizada.
Retrofuturismo de Narita Boy bem feito
Ok, estamos trabalhando duro para evitar falar sobre a estética dos anos XNUMX, mas não sabemos quanto tempo pode realmente durar. Menino narita é uma protuberância de luzes neon e referências culturais a todo um imaginário que viaja sob a pele do gamer há mais de cinco anos.
Mas o retrofuturismo não é apenas declinado dentro do lado realista, mas também é movido e traduzido para níveis mais elevados de consciência, com derivas espirituais que desenham um multiverso feito de pixels e raios tricromáticos, capazes de classificar com bom gosto todo um imaginário possível que no entanto nos videogames não era visto há muito tempo Narita menino.
A pixel art de alta resolução é incrível e é submetida a uma direção de arte animadora. Se fôssemos isolar os vinte videogames mais artisticamente incríveis dos últimos dez anos, não hesitaríamos nem um segundo em inserir o menino Narita também para nos entendermos.
As mais de trezentas telas que compõem o jogo são Uma mais linda que a outra, com vislumbres capazes de abrir os olhos e o coração graças ao uso sábio das cores e graças às formas que nascem de uma imaginação fervorosa.
Na verdade, as imagens de Narita Boy jogam efetivamente nessa área cinzenta engraçada que existe entre a alta fantasia da memória tolkeniana e a estética retrofuturista, traduzindo coisas estranhas em vales onde as pedras se tornam montes de discos rígidos e o pôr do sol se torna imponente. na memória de longo prazo.
Se armazenarmos screenshots e sensações no córtex cerebral, o protagonista de Narita Boy o faz em volumosas e caras fitas magnéticas.
Sublinhamos, quase saindo do assunto, quão bonita é a direção artística e a escolha de trazer o mundo do jogo não em um nível puramente de citação, mas em uma dimensão mais espiritual. Os lugares que vamos atravessar como protagonista têm sua própria cosmogonia e seu próprio fôlego, porém este último é tão amplo quanto um texto sagrado e os mesmos personagens não-jogadores que habitam o mundo do jogo poderiam facilmente se agrupar em um enxame de profetas destinados cantar as histórias do mundo da tecnologia.
Entre technospades (que veremos em detalhes em breve), raios tricromáticos e disquetes para usar como prancha de surf, a alquimia de Narita Boy é poderosa e terrivelmente evocativa. Recordou-nos, de certa forma, a inteligência com que se declinou o imaginário cristão para a criação de uma metroidvânia anímica dentro da sempre espanhola Blasfemo.
Menino narita também pode se gabar de um ficção tudo em tudo interessante, que segue as sugestões do Ready Player One e depois se espreme em uma confusão ilimitada de citações e referências. O título reúne as histórias de uma criança meio japonesa destinada a seguir os passos inatingíveis de seu pai Lionel PeraEU. Este último, de fato, não é outro senão o criador de Narita One, um lendário console de videogame que gerou um verdadeiro culto em torno da figura de seu criador (como você pode ver, os paralelos com o Ready Player One não são invisíveis). Durante a evolução do jogo, o setor narrativo é apresentado de forma bastante inteligente, com flashbacks interativos e seções mais ou menos jogáveis.
A aventura do nosso personagem é acompanhada por um setor de som de alta qualidade, feito por Salvinsky (risos) também Salvador Fornieles Rodero. Claramente, não nos afastamos muito das características estilísticas do gênero, lembrando fortemente todo o poder imaginário e comunicativo do synthwave, retrowave, algumas músicas chip muito nostálgicas e gêneros musicais afins.
Melodicamente, estamos diante de muitos trabalhos de alta qualidade, que podem muito bem acompanhar sessões de trabalho inteligentes de agora para um futuro próximo.
Testamos o jogo no Nintendo Switch, principalmente na versão portátil e não notamos nenhuma queda de quadros ou qualquer outra coisa. A pequena tela do Interruptor talvez não seja o melhor para tirar boas capturas de tela para o nosso próximo papel de parede, mas digamos que jogamos Menino narita sentar no trono de cerâmica é uma alegria.
Tecnospade e saltos artesanais
Se você chegou até aqui com a leitura (obrigado pessoal) terá mais ou menos entendido que Narita Boy é um videogame muito interessante do ponto de vista técnico/artístico, misturando habilmente muitos elementos diferentes para um jogo mais do que convincente resultado final.
Ok, ok, mas como jogar?
Aqui, esta é uma pergunta com um sabor muito diferente.
Do ponto de vista crítico Menino narita configura-se como um jogo de ação bastante aventureiro, no qual através da exploração do mundo do jogo você encontrará os objetos e as pistas necessárias para entender o que fazer e principalmente para onde ir.
O jogador, depois de obter a espada techno, finalmente terá a oportunidade de se defender dos garanhões com golpes. O sistema de combate do título não é particularmente refinado e oferece alguns combos de tiros corpo a corpo para esquivar, ataques carregados ou ataques à distância. A barra de dificuldade está definida em um excelente equilíbrio que torna o videogame bastante divertido na grande maioria de seus momentos, sem nunca se destacar. Certamente poderia ter havido um pouco mais de cuidado na estrutura do sistema de combate, com tiros de sentimento mais convincentes ou melhor gerenciamento dos hitboxes mas nada que te faça rasgar a roupa gritando escândalo.
Para mostrar um pouco 'o lado é o sistema de plataformas e a exploração do mundo.
In Menino naritaDevido à ausência de um mapa e da estrutura do jogo, muitas vezes é necessário realizar retrocessos em áreas que não oferecem mais nada de interesse ao jogador. A isso deve ser adicionado um gerenciamento de saltos um pouco escorregadio que tornará algumas passagens um pouco difíceis para jogadores menos habilidosos.
O boletim final fala por si: dentro de um setor artístico técnico da mais alta ordem, com picos absolutos quase tocados por nossos olhos felizes, encontramos um sistema de jogo um pouco manco, que sofre de alguma inexperiência do ponto de vista do design .
Narita Boy é um banquete para os olhos e quase uma alegria para as pontas dos dedos. O título do Studio Koba é divertido, visualmente impressionante e artisticamente enorme. Para prejudicar essa combinação de elementos existem imprecisões que não tornam a jogabilidade perfeita mas que dificilmente mudarão a mente de quem procura uma ação bidimensional um pouco metroidvaniosa.
