Um Conto de Peste: Inocência | Resenha (PS4)

Venha viajante e sente-se ao redor do fogo. É uma noite escura como esta, devorada pela peste e banida pela inquisição. Os guardas têm outras pobres almas para caçar, então sente-se e se aqueça um pouco. Não se preocupe, não vou morder, os ratos já estão pensando nisso, só quero contar a história que me contaram o Asobo Studio, neste revisão por A Plague Tale: Inocência.

As origens da peste: da realidade ao jogo

O aventura de ação do Asobo Studio veio um pouco assim, de repente, como a epidemia de Peixe preto que afetou a Europa de 1347 a 1352, período em que o jogo se passa. Houve alguns vídeos do desenvolvimento do jogo desde o anúncio na E3 em 2017, quando o jogo ainda se chamava “The Plague”, mas nunca nada que realmente chamou minha atenção. Há poucos dias, porém, o jogo chegou à redação e, demorado desses meses em que a Idade Média voltou a prevalecer, por conta da última série de Game of Thrones, resolvi cuidar de sua resenha.

O título abre com um passeio na floresta. Um daqueles momentos tranquilos e relaxantes de videogame em que você só quer curtir a vista e os diálogos entre os personagens. Amy De Rune e seu pai brincam enquanto o cachorro não desiste do jantar, um suculento javali que continua fugindo entre um arbusto e outro. O nobre De Rune desafia sua filha a acertar maçãs na árvore enquanto um pequeno tutorial me ensina a usar o estilingue. Tudo em um floresta lindamente trabalhada, com modelos de árvores, folhas e arbustos sempre diferentes e com jogos de luz e sombra capazes de empalidecer um triplo A. Um momento delicioso, que imediatamente me fez enquadrar o jogo como um simulador de caminhada, mas que estava prestes a ser perturbado por uma série implacável de eventos e dinâmicas destinadas a me fazer mudar de idéia.

Contar mais sobre a história do jogo seria uma crueldade, quase como o que Amicia e seu irmão terão que sofrer Hugo, uma criança que sofre de uma doença misteriosa e assombrado pela inquisição. No entanto, asseguro-lhe que a história contada pelo Asobo Studio tem uma força excepcional que entrelaça narrativas primárias e secundárias, protagonistas e personagens envolventes, acontecimentos reais, lendas, alquimia e lugares de fantasia, pintando uma aventura verdadeiramente emocionante. Uma história de perda e sacrifício, à sombra da guerra, da peste e da Igreja, onde encontrar uma maneira de iluminar, literalmente e o que está acontecendo, será de vital importância.

A Plague Tale: Innocence Videoclipe

A propagação da doença: a beleza da escuridão

O contexto histórico recriado pelo Asobo Studio fica logo claro: estamos em plena Guerra dos Cem Anos, em uma França castigada pela peste negra e abalada pelos caprichos da inquisição. Os desenvolvedores criam ambientes ricos em detalhes, cada um diferente do outro com elementos curados e que nunca fazem você sentir a sensação de déjà vu. Cada capítulo se desenvolve em grandes cenários totalmente exploráveis ​​ou em vários cenários compostos de várias configurações. O panorama da França que se move ao redor dos protagonistas muitas vezes deixa você sem palavras e mais de uma vez admito que simplesmente parei para observar tudo ao meu redor. Um castelo assente no cimo de uma falésia, um antigo e imponente aqueduto, uma igreja em ruínas, uma vila medieval mas também a morte.

Em A Plague Tale: Innocence, a morte permeia todos os cantos do jogo, às vezes tem as características de um penhasco, às vezes um incêndio e ainda outras um campo escuro e nauseante cheio de cadáveres, mas em qualquer caso é sempre um espetáculo. Há muita beleza na escuridão com que a ferida é pintada. Há quase prazer em ver como algumas das estruturas do jogo ou algumas das paisagens são manchadas/embelezadas por doenças ou simplesmente pela passagem do tempo. Algumas aldeias são tão bem definidas que parecem reais quase tanto quanto sua fonte de inspiração, os departamentos franceses de Gironde e Dordogne. Enquanto outros cenários parecem evocar diferentes obras pictóricas, como as do paisagista clássico Claude Lorrain. Não há interação, isso é algo que me machucou, porque eu queria poder “tocar” tanta beleza e ao invés disso não consegui quebrar nem uma das muitas garrafas que encontrei pelo caminho. Além dos objetos designados, infelizmente, você não pode interagir com mais nada, uma pena que é perdoada de qualquer maneira, dado o grande setor visual do título.

Até os personagens foram criados com grande atenção aos detalhes, desde as expressões até a costura das roupas. Um cuidado que, assim como com as configurações, deixa o jogo vivo e cheio de profundidade, exceto por algumas animações um pouco fora do lugar. Neste contexto onde a realidade é quase palpável, alguns movimentos dos personagens me pareceram irreais e bastante amadeirados, como quando você se agacha para se esconder atrás de uma cobertura com Hugo ou simplesmente quando corre. Bobagem em comparação com o resto, que, no entanto, está desafinado e que o olho não pode deixar de olhar, assim como quando há um pixel quebrado na tela.

Continuando no caminho da excelência, como fez com Vampyr, a editora Focus Home Interactive contrata novamente o compositor Olivier Deriviere (já famoso por várias composições no campo dos videogames) que, junto com outros grandes nomes da música instrumental, compõe a trilha sonora de A Plague Tale: Innocence. Assim nasceu um setor sonoro capaz de dar ainda mais profundidade à história, com tons que sublinham perfeitamente as emoções dos personagens ao descrever o drama de algumas situações sem a necessidade de diálogo.

No meio da doença: continuar apesar de tudo

Eu sei o que você está pensando "Este é o jogo narrativo usual onde a história come a jogabilidade!" É uma coisa que eu também pensava, mas quanto mais eu ia, mais me convencia do contrário. Quanto mais eu continuava ao longo do 17 capítulos que compõem o jogo, mais a jogabilidade se expandia, transformando até mesmo aquelas situações que eu havia aprendido perfeitamente a administrar em algo mais.

O jogo começa quase como um simulador de caminhada, bonito de se ver, mas muito menos de se jogar. Tudo o que os primeiros capítulos exigem é a exploração dos locais e fuga de um lado para o outro se escondendo na grama alta para evitar ser visto pelos guardas que podem se distrair com o estilingue de Amicia. Em muitas fases do jogo, de fato, haverá objetos brilhantes que podem ser atingidos com pedras para atrair a atenção dos guardas em outros lugares. Passos furtivos simples para proteger o pequeno Hugo, que muitas vezes é deixado esperando na grama alta para libertar a área dos inimigos. Mas tome cuidado, porque ficar muito longe da criança significa deixá-la sozinha diante do medo, que vai desencadear os gritos do pequeno e vai chamar os adversários para cima de você.

Depois que dominei essas fases furtivas, que não demoram muito, achei que tinha feito tudo e em vez disso, além de me esconder, chegou a segunda mecânica principal do jogo: o sobrevivência da praga. De fato, em muitas áreas do jogo, para sobreviver, você precisa superar colônias de ratos raivosos e atormentados que devoram tudo ao seu redor. Para fazer isso, eu tinha que encontrar uma maneira de "acender a luz" todas as vezes, passando da tocha, ao braseiro, à queima de um palheiro até o real lanternas rotativas. Esses feixes de luz podem ser usados ​​para guiar as hordas de roedores vorazes em certas direções para limpar o caminho ou usá-los como arma contra os guardas.

Uma cura possível: jogabilidade inesperada

Bem, neste momento eu pensei que tinha visto tudo e em vez disso o jogo me surpreendeu ainda continuando a adicionar variedade às situações sem nunca se afastar muito das duas mecânicas centrais: escapar dos guardas e sobreviver à praga. Aos poucos foram chegando os enigmas, simples quebra-cabeças ambientais, mas que muitas vezes exigiam a cooperação dos demais companheiros, cada um com sua habilidade específica como a possibilidade de escolher as fechaduras com Melie ou a força de Rodric para derrubar portas e guardas.

Além disso, se inicialmente o O estilingue de Amicia desempenha um papel quase marginal, mais tarde se tornará uma verdadeira ferramenta versátil capaz de fornecer várias vantagens graças à ajuda da alquimia. Ao longo do jogo, Amicia desbloqueará deuses balas especiais que irá impactar na forma de vivenciar diferentes situações de jogo. Algumas balas serão usadas para acender o fogo à distância, outras farão com que os guardas adormeçam e outras ainda causarão coceira para que os inimigos com o capacete o tirem e se exponham às pedras letais da funda. Haverá também alguns capazes de atrair ratos vorazes ao ponto de impacto, basta pensar o que significa para um guarda levar um na cara… Argh!

Dessa forma, uma situação que nos primeiros capítulos eu estava acostumado a tratar apenas de certa forma nos capítulos seguintes adquiriu facetas, variedade e estratégia. Ao deixar-me escolher a melhor maneira de enfrentar uma determinada parte do jogo, indo de furtividade total para massacre de estilingue. Para fabricar balas, no entanto, são necessários diferentes materiais, como arame, álcool e pós diversos. Na verdade, existem também algumas fases de elaboração, não muito desenvolvidas, mas que graças a algumas bancadas espalhadas pelo jogo permitirão aprimorar a funda e as bolsas de objetos que Amicia sempre carrega com ela.

Para coroar tudo também a coleção dos colecionáveis ​​imperdíveis que aqui se dividem em interessantes curiosidade na hora e nos métodos de propagação da peste, nas flores que Hugo colocará em seu Herbário e em Doni, que ao invés falam do passado de alguns personagens.

Comentário final

A história do De Rune é fascinante, cheia de mistérios e segredos, assim como o mundo que a emoldura. A Asobo Studio criou uma aventura de ação "leve" que, apesar de algumas pequenas falhas técnicas e jogabilidade um pouco repetitiva, lembra títulos de nível Uncharted com situações sempre variadas e ambientes mais animados do que nunca. A Plague Tale: Innocence é quase tão apaixonante quanto uma série de TV e leva a se apaixonar por seus personagens bem definidos e pela esplêndida escuridão de seu mundo. Neste momento, só tenho a dizer olá a você como viajante e obrigado por ter ouvido minhas palavras. Se você optar por descobrir a história de De Rune, tenho certeza de que não ficará insatisfeito com o que lhe contei.