Aunque llegó tranquilo y no mostró mucho, extraterrestres: equipo de bomberos, nuevo fps cooperativo ambientado en el universo narrativo de Alien (aquí la noticia) y esperado para el próximo verano, fue una grata sorpresa semanal.
Configurado como un juego de acción en equipo, con pequeños equipos de tres jugadores que deben sobrevivir a hordas de xenomorfos (los alienones de la serie de películas), Fireteam parece querer presentarse como una nueva e interesante encarnación de una marca cinematográfica cuya historia está estrechamente ligada a la del videojuego debido a las diversas transposiciones seguidas a lo largo de los años, pero no solo.
Hoy, para rendir homenaje al anuncio del juego, repasemos una historia de casi cuarenta años, que mezcla sin piedad cine y videojuego, y luego tiró a tientas para echar un vistazo a lo que nos espera.
Alien: un perfil transmedia
Pocas son las marcas de ciencia ficción/terror que han tenido un impacto tan profundo en la cultura pop como la de Alien, una serie que, si bien en las últimas décadas ha mostrado poca capacidad para reinventarse y afectarse a sí misma, literalmente dominó el imaginario de los años 80 y 90 gracias a sus cuatro películas principales (si excluimos los "modernos" y discutimos Prometheus y Alien: Covenant).
Desde su debut con Alien, la primera película de la serie estrenada en 1979 bajo la dirección de Ridley Scott, la serie ha inventado un nuevo paradigma para la ciencia ficción, con una mezcla con el terror capaz de construir historias centradas en pocos protagonistas mal equipados que se mueven en oscuras naves espaciales dañadas rodeadas de criaturas alienígenas y totalmente hostiles.
No eran temas completamente inexplorados para el cine, pues películas como La Cosa del Otro Mundo o La Aldea de los Malditos ya habían intentado la contaminación entre el terror y la ciencia ficción, pero nunca de este tipo.
Fue un auténtico big bang: en los siguientes cuarenta años la saga continuó con otras tres películas que no sólo consiguieron aprovechar la fórmula básica del primer capítulo, sino también declinarlo a través de diferentes cortes autorales. con Enfrentamiento final de alienígenas James Cameron hizo del universo de Scott el escenario de un thriller de acción tenso y testosterónico, mientras Alien3 de David Fincher (el mismo que luego filmaría Se7en) la de un cuerpo-horror de las atmósferas insalubres y más cercanas a las de las primeras películas i David Cronenberg.
En todo esto, una serie de novelas, cómics de Dark Horse, cortos web (como los lanzados en 2019 para conmemorar los cuarenta años de la primera película) expandieron el universo en torno a las películas y darle coherencia narrativa hasta convertirlo en un escenario completo.
Todo ello manteniendo una identidad que es sólo parcialmente comercial, porque Las películas de extraterrestres nunca han dejado de gravitar en torno a lo que podríamos definir como "ciencia ficción filosófica". Además de ser un gran thriller/terror, el primer Alien también fue una película capaz de abordar el tema de la relación entre el hombre y la máquina y entre el individuo y los sistemas sociales, gracias a que cuenta una historia compuesta por multinacionales que colonizan el espacio en busca de recursos, cyborgs humanoides (o "sintéticos") que enloquecen y ordenadores con una inteligencia demasiado poderosa y ambiciosa.
Una verdadera serie de símbolos que, nacida en los albores del período de cuna del juego contemporáneo, la década de 80,nunca ha dejado de cruzar su historia con ella.
Alien y el videojuego: una larga historia
Como toda historia de videojuegos vinculada a marcas impactantes y exitosas, incluso la de Alien es largo y lleno de episodios significativos, Para bien o para mal.
El primer videojuego basado en Alien es de 1982, y es un juego de Fox Video Games (división de juegos de la entonces 20th Century Fox) que no era más que una declinación "sci-fi/horror" de... Pac-Man.
Sí, así es: en el papel de Ripley, la dura protagonista de la serie, el jugador tuvo que sobrevivir a la persecución de los alienígenas dentro de un complejo laberinto, exactamente como en Pac-Man.
Si esta operación te hace sonreír hoy por su ingenuidad (pero siempre hablamos de principios de los 80), ya la posterior aventura de texto de 1984, también titulada Alien, pareció empezar a entender que tenía en sus manos material narrativo muy adecuado para juegos profundos y centrados en la historia, y propuso una fórmula de juego que parecía a medio camino entre un juego de mesa digital y una aventura narrativa. Como la tripulación de la nave espacial Nostromo, fuimos llamados a defendernos del Xenomorph administrando mejor nuestro avión y sus instalaciones internas a través de un mapa navegable y varios menús de gestión. Una ambientación "estratégica" que curiosamente parece recordar la de otro juego contemporáneo de "ambientación de ciencia ficción", Amon Us.
El resto de los 80 y principios de los 90, cinematográficamente caracterizados por Aliens: enfrentamiento final (1986) y Alien3 (1992) se dedica a este tipo de transposición en juegos de acción que tienen como objetivo recrear la atmósfera de las películas jugando en el campo de la acción deslizante, al menos hasta 1996, cuando tenemos la que podríamos definir como la más madura de las primeras transposiciones de Alien, Trilogía alienígena, que rastrea los eventos de las tres películas de la serie adoptando una configuración de FPS.
Por primera vez, el videojuego Alien tomó el camino de la "modernidad" jugando con mayor profundidad en el hecho de poner al jugador en contacto con un entorno fuertemente hostil gracias a la herramienta en primera persona.
La elección funcionó, tanto que en 1999 el equipo de English Rebellion Developments decidió no sólo explotarlo para un nuevo título ajeno a las películas, sino sobre todo para una especie de loco homenaje a la ciencia ficción de terror: Alien vs Predator, juego de acción/terror que, inspirado en algunas sagas de cómics de Dark Horse Comics partiendo de la hipótesis de un encuentro entre Alien y Predator, reunió a dos de los "monstruos de ciencia ficción" más importantes de la década de 80 bajo un mismo techo.
Juego conmemorativo y cinéfilo por excelencia, Alien vs Predator se estructuró en dos campañas paralelas que rendían homenaje a las dos franquicias de forma original, poniéndonos en la piel de ejemplares de los dos icónicos monstruos.
Un éxito increíble, que provocó una especie de cortocircuito a raíz del cual el Se persuadió a 20th Century Fox para que produjera una película derivada basada en AvP, con el elenco también Raoul Bova (ay).
El período de madurez: Colonial Marines y Alien: Isolation
A partir de 2010, la franquicia Alien sufre un intento de reactivación, una vez más con resultados mixtos.
Si en 2012 es el propio Ridley Scott quien intenta llevar la saga de vuelta al cine a través de una suerte de nuevo rumbo con Prometheus, un título que intenta amalgamar la mitología alienígena con teorías de conspiración similares a las de los reptiles (que dividen a la crítica y al público), un año después Aliens: Colonial Marines intenta trasladar la arquitectura narrativa del segundo episodio de la saga a un fps táctico desarrollado por Gearbox Software, desafortunadamente destinado a medio fiasco debido a una historia sin impacto, problemas de IA y, sobre todo, una falta general de mordisco.
Una excelente idea sobre el papel, pero realizada de una manera muy pobre y solo después de un infierno de desarrollo de unos diez años.
Mejor resultado para Extranjero: Aislamiento, lanzado en 2014 y mucho más "blindado" tanto desde el punto de vista narrativo como jugable. Ambientada entre Alien y Aliens - Final Showdown, Isolation nos pone en la piel de Amanda, la hija de Ellen Ripley, que busca a su madre perdida en el espacio tras los acontecimientos de la primera película., dentro de la estación espacial de Sebastopol.
El resultado de la operación ha sido definido. uno de los mejores juegos dedicados a Alien, con un respetable componente de survival-horror y otro fiel recreación de la atmósfera de la película original, también gracias a una opción gráfica especial que reproduce los efectos del cine de los 70.
Alien: el impacto en el videojuego
Si la historia de los videojuegos de la franquicia Alien es rica, amplia y ha brindado a los jugadores aventuras inolvidables, diferente y quizás aún más interesante es otra cosa, eso es el de la influencia de las películas de Alien en el videojuego de terror de supervivencia.
De hecho, si cambiamos nuestra mirada del relato de la historia de la saga al de su impacto iconográfico en la cultura pop, es difícil no ver rastros de la búsqueda de Ripley por parte de los Xenomorfos en tantos juegos.
Podríamos mencionar producciones recientes e hijas un tanto lejanas de Alien como The Last of Us, en el que los infectados más peligrosos se mueven por el mapa con un enfoque depredador que deriva en cierto modo de las películas de la serie, así como la mayor parte del horror de supervivencia.
Si Alien ha contribuido a la forma de contar historias de suspenso en imágenes, esto es en la forma en que puso en pantalla entornos claustrofóbicos, criaturas repugnantes, hábiles usos de la luz y la sombra. destinados a aumentar la tensión en el espectador, elementos todos ellos que encontramos en sagas como Resident Evil o incluso en los queridos viejos MIEDO.
Sin embargo, adentrándonos en lo concreto, para tomar firmemente en nuestras manos y reelaborar la tradición y el estado de ánimo de Alien, encontramos, por ejemplo. Doom (y en particular Doom 3, la más terrorífica de la serie "clásica"), con sus amenazantes abismos de metal embrujados, la serie System Shock y obviamente Espacio muerto, que de hecho lo centró todo en la recuperación de planos, atmósferas, sugerencias, de la saga de terror y ciencia ficción por excelencia.
Si luego miramos Enfrentamiento final de alienígenas y su puesta en escena de enfrentamientos épicos entre marines coloniales hiperblindados y hordas de enemigos despiadados, el pensamiento no puede dejar de ir a Gears of War y su serie, que al igual que la película de Cameron se basa en una fascinación por lo sucio, lo brutal, pero la ciencia ficción genuinamente heroico.
Finalmente, una discusión separada sobre Ripley, dura protagonista de la serie que, gracias a una interpretación de Sigourney Weaver que hizo la historia del cine de género, inspiró a innumerables heroínas de videojuegos, como Jill Valentine de Resident Evil.
Esperanza en Fireteam
Si miramos en perspectiva el camino del que hemos hablado, Aliens: escuadra parece un juego muy necesario a su manera.
Después de casi cuarenta años de jugar videojuegos en la franquicia Alien, Isolation parece haber dado una versión videojuego del proyecto que por fin es moderno, con un entrelazamiento perfecto de orígenes cinematográficos y jugabilidad madura que finalmente hizo justicia a una historia de horror de supervivencia genuina como el primer Alien.
La guinda del pastel ahora sería hacer justicia también a Aliens, película de acción superfina, divertida, toda escritura de hierro y espectacularidad, que tanto le ha dado a su género y también al videojuego (ver arriba, en "Gears of War").
Por el momento sabemos muy poco sobre Fireteam, la jugabilidad parece sugerir un juego muy tradicional y ciertamente no rompedor, concebido casi como un elenco de otros títulos como Left 4 Dead, pero quizás eso es exactamente lo que debería ser: el intento de rendir homenaje a un clásico del pasado con una estructura de juego fácilmente reconocible y manejable, capaz de atraer las simpatías de los fanáticos y revivir el esplendor de toda una marca.
¿Lo logrará?
Los medios tecnológicos están todos ahí.
Dedos cruzados.
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