Operation Nostalgia: los 5 mejores JRPG de PS1 para recuperar durante el verano

Aquí estamos, hemos venido a Augusto.
El verano siempre me ha puesto un absurdo sentido de la nostalgia; en los momentos vacios siempre pienso en mi infancia y en las horas pasadas jugando tanto con amigos como sobre todo con ai Juegos. Los mejores años de mi infancia coincidieron con una época muy concreta de la industria de los videojuegos: tener una PS1 fue uno símbolo de estatus, era casi imprescindible tenerla en casa y además, gracias al extraordinario éxito de la Pokemon, muchos de nosotros podríamos llevar, incluso de vacaciones, un Game Boy Color.

En virtud de estas premisas, cuando siento nostalgia de mi infancia también, y sobre todo, pienso a los videojuegos lanzados a finales de los 90. lo intenté recuperare todos aquellos títulos que, en su momento, no pude conocer por poca disponibilidad en el mercado o falta de localización en español. A lo largo de los años, por lo tanto, he recuperado casi todos títulos destacados uno de mis géneros favoritos, yo JRPG, y he hecho una lista de quiénes son, para mí, Los mejores títulos lanzados en PS1 a recuperar durante el verano.

Grandia

Grandia es una hito aterrizado en PS1 después de dos años de exclusividad temporal en Sega Saturn, alabado por la crítica por sus grandes novedades en cuanto a jugabilidad pero, como muchos títulos de la época, hundido por grandes nombres como Final Fantasy e Dragon Quest. Seguiremos las historias del joven aventurero Justin y su búsqueda de nuevas tierras inexploradas, la historia se desarrolla en un variado mapamundi repleto de lugares diferentes.

Un gráfico colorido que presenta personajes 2D que se mueven en entornos 3D, recuerda la fantástica configuración de otros JRPG de la casa de software. Artes del juego, como el inolvidable Lunar: Historia de la estrella plateada. El sistema de batalla combina un sistema de combo entre personajes, ataques críticos y hechizos, perfectamente equilibrados entre ellos, los personajes también pueden acercarse a los enemigos en caso de ataques cercanos o permanecer en su lugar si empuñan armas a distancia como el arco. Fue uno de los primeros títulos en tener la doblaje durante las escenas más importantes.

Suicidio II

Suicidio II es el primer juego de rol lanzado por Konami y, recientemente, el antiguo equipo de desarrollo de la serie se reunió para dar a luz a su secuela espiritual. La historia de la saga Suikoden toma como referencia uno de los libros más importantes de la literatura china, "Historia junto al agua", traducido a la transposición española con el título Los bandidos; la historia gira en torno a elementos de ficción política y un grupo de 108 bandoleros.

El número 108 se vuelve recurrente en la génesis y desarrollo de la saga Suikoden en la que el foco principal de todos los capítulos es recluta, o al menos tratar de hacerlo, 108 luchadores y únete a ellos en nuestra causa. El protagonista principal de este segundo capítulo es Riou, al frente del ejército rebelde (creado por nosotros gracias al reclutamiento de las 108 Estrellas del Destino) que, debido a la guerra amenazante que amenaza su tierra, se enfrentará a su mejor amigo Jowy, en las filas del ejército enemigo.

Un relato épico impregnado de ficción política e precisión histórico-geográfica en cuanto a la ciencia en el que el juego que es el trasfondo de la dualismo entre los dos protagonistas, puesto uno frente al otro a causa de la guerra, a pesar de ello Sus sentimientos, sus lealtad, La amante y así. Suikoden II es un título que absolutamente debe ser recuperado por sus contenidos y por la profunda jugabilidad, por un lado de gestión y por otro fiel al JRPG de la época, en gráficos 2D y un sistema de batalla por turnos compuesto por un sólido grupo de seis personajes cada uno con sus propias peculiaridades y habilidades.

Historia vagabunda

Historia vagabunda acaba de cumplir veinte años y, para muchos fans, ningún otro título ha alcanzado la perfección de este JRPG de la marca Squaresoft. Ambientada en el mundo de Ivalicia, el mismo que encontraremos en Final Fantasy Tactis e Final Fantasy XII, Vagrant Story se revela inmediatamente como un proyecto ambicioso en el que, el diseñador del juego Yasumi Matsuno, ex director de FFT e Batalla de ogros en SNES, decide crear un juego totalmente en 3D. Esto llevó al surgimiento de una acción rpg muy particular y vanguardista, un género que luego fue mejorado con la llegada de PS2.

Las cinemáticas y las fases de juego, implementadas con el mismo motor gráfico, garantizado continuidad en el contenido y una corte muy cinemático a toda la obra, que en aquellos años sólo se apreciaba con Metal Gear Solid. La característica globo para los diálogos crean esa disonancia entre cortes cinematográficos y representación cómica que al final crean una unión nunca más repetida en el campo del videojuego.

Seguiremos los acontecimientos de Ashley motín, un rompe-riesgos (una especie de agente secreto) que tendrá que averiguar los motivos del ataque a la finca del duque Bardoba, de su hijo Sidney Los Starot. A partir de ahí, comenzarán varios entrelazamientos, intrigas politicas y magia deoculto lo que dará un corte muy maduro a la narración ya la obra en su totalidad. Vagrant Story es un título que tiene anticipó muchas producciones de videojuegos dando al JRPG un toque más maduro, oscuro y medieval.

Víspera parásito

Del oscuro mundo medieval de Vagrant Story pasemos a Nueva York de finales de los noventa. Parasite Eve es una obra polivalente que tiene sus raíces en ciencia ficción, En biotecnología y en el JRPG combinado con elementos tomados de juegos como Resident Evil.

El mundo de Paraside Eve está habitado por criaturas que gobiernan la energía de los dioses. mitocondrias para dar vida a los superpoderes, hay brea, protagonista de la serie y joven Mujer policía de Nueva York, vive en primera persona el ataque de una de estas criaturas durante un concierto en el salón carnagie. El cantante que estaba actuando, melissa pierce, no era otro que Eva una extraña criatura y principal antagonista del juego que, gracias a la manipulación de las mitocondrias en las células humanas, puede prender fuego a sus enemigos gracias a la autocombustión. Decenas de civiles se incendian instantáneamente bajo la mirada horrorizada de Aya quien, sin embargo, parece ser inmune a la mirada de Eve.

La trama sigue entonces la historia de Aya contra esta abominable criatura y otros enemigos que encontrará en su aventura en forma de encuentros aleatorios: el sistema de batalla es uno de los más innovador de la era, en la que hay que llenar una barra para realizar una acción concreta (elemento ya en boga en Final Fantasy), para realizar esta acción, un sistema de puntería en el enemigo que hemos elegido: la peculiaridad del sistema de batalla radica en combinar varios tipos de balas, siempre diferente, sobre varios tipos de enemigos. Parasite Eve es una de las pocas precursores de los juegos de rol de acción y precursores del mencionado Vagrant Story.

Un título que no debe perderse y que, a pesar de las excelentes ventas en Japón y Estados Unidos, Squaresoft nunca pensó en publicar en el Viejo Continente, lo que en cambio ha sucedido con su secuela, la mucho más famosa. Paraside Eve II que, a diferencia del primero, presenta un sistema de batalla sustancialmente diferente y cada vez más cercano a Resident Evil e Silent Hill sin olvidar los elementos RPG que caracterizan la obra de ciencia ficción de Squaresoft.

Xenogears

Xenogears es un título que no se debe jugar en verano, sino en todas las épocas del año. Cada período es perfecto para lanzarte de cabeza a uno de los JRPG más bonitos del universo de los videojuegos. Xenogears es uno de los muchos títulos de Squaresoft que nunca llegó a Europa y, antes de la llegada de Internet, a menudo permanecía en la sombra y reservado exclusivamente para los jugadores extranjeros.

Xenogears es lo que trivialmente se puede considerar como un Final Fantasy con mechas, un recurso de videojuego que, como trama y referencias, hace un guiño a Neon Genesis Evangelion; pero la complejidad de Xenogears no puede reducirse a tales comparaciones, la obra completa de Tetsuya Takahashi, ahora en vigor en Monolito Suave y autor de esa joya que lleva el nombre de Xenoblade Chronicles, es único en su clase. Aunque es difícil definirlo en unas pocas líneas, Xenogears recoge una jugabilidad estructurada y divertida, muy inmediato, que tiene lugar tanto en mecha como a pie. El protagonista Fei Fong-Wong él es un pintor talentoso y experto en artes marciales, que se había visto afectado por uno unos años antes fuerte amnesia lo que no le permite recordar sus orígenes: el joven vive en el modesto pueblo Lahan, ubicado en una franja de tierra neutral, en el continente de Ignis, entre dos estados en guerra durante años, aveh e Ácido. Durante un enfrentamiento entre las dos facciones justo a las puertas de la tranquila ciudad, Fei en un estado de confusión, toma posesión de un equipo, un mecha dejado allí sin piloto y, sin darse cuenta de sus acciones, entra en su cabina y destruye todo lo que hay en ella. se para al frente, incluyendo a los inocentes.

Angustiada, Fei es expulsada del pueblo y, vagando en la oscuridad de un bosque cercano, descubre un soldado Solaris, una ciudad-estado independiente, con la que se hace amigo. Fei es perseguido a lo largo de su historia por escena retrospectiva e visiones de un pasado lejano pero no te preocupes, a medida que avances en la trama cada pieza irá ocupando su lugar. Xenogears está lleno de referencias a teología, Para Cábala, Para película de ciencia ficción como Solaris y Soylent Green, todos teorías instintivas de sigmund freud, a arquetipos de Jung, Para saltos en el tiempo, Para reencarnación además de ser una declaración de amor con respecto a anime dedicado a mecha, como Gundam. Los gráficos de Xenogears se hacen eco de los ya vistos en Grandia, con personajes en duende 2D que se mueven en ambientes 3D, una vista dinámica y combate ATB. La historia particular, rica en contenido, se reduce a la mitad durante el segundo disco, debido a los recortes realizados por Squaresoft al proyecto y a los plazos, convirtiéndose casi en un novela visual, con ricas porciones de texto y solo una mazmorra, la última, totalmente explorable.

A pesar de esto, Xenogears es un un juego de rol único, con contenidos maduros y sofisticados; las diferentes influencias de géneros y teorías se implementan de manera armoniosa y gratificante en la trama, sin que en ningún momento el jugador que lo sigue atentamente levante la nariz. los hechos narrados con extremo detalle. La caracterización de los personajes, tanto principales como secundarios, es vanguardista, moviéndose según sus propias motivaciones y principios, dando así una visión de 360 ​​grados de toda la historia. Xenogears es uno de los mejores videojuegos de la era PS1, cambio de opinión.

Aquí está mi personal TOP 2016 de JRPG para recuperar en verano, desempolvando tu vieja Playstation o vía emulador o gracias a las distintas ediciones remasterizadas en alta definición (Grandia HD Collection está disponible ahora en Vapor e Nintendo Switch). muy consciente de tener dejó fuera otros títulos válido, tómelos como una señal para un descubrimiento renovado del género, a la espera del inicio de la nueva generación de consolas.