Proyecto X Zona 2 – Revisión

Reseña de Gianluca “DottorKillex” Arena

Como continuación directa de lo que muchos consideran el manifiesto de cómo hacer un título basado en el servicio de fans, Project X Zone 2 llega, como su predecesor, en exclusiva a Nintendo 3DS, ampliando la ya exagerada lista de superestrellas de la las franquicias más populares, famosas por Sega, Capcom y Bandai Namco (con una pizca de Nintendo, esta vez) y refina las mecánicas de juego de rol, en un intento por repetir el inesperado éxito que obtuvo el primer capítulo en Occidente hace dos años y medio. hace años que.
¿Hasta dónde ha llegado el restyling llevado a cabo por los chicos de Monolith Software?

Ensalada mixta

Si la precuela ya se había señalado por una trama bizarra, que mantenía unido al gran elenco de personajes con gran dificultad, esta vez las cosas no han mejorado demasiado, aunque los diálogos entre los héroes (y los antihéroes) son decididamente más acertados. : será el subtitulado español, será la apuesta de los guionistas de Monolith Software, pero me parecieron muchas de las cortinas, introductorias y demás, más sabrosas que en el pasado.
Sin embargo, si das un paso atrás e intentas analizar la trama en su conjunto, los resultados distan mucho de ser satisfactorios: dicho esto, no nos gustaría encontrarnos en la piel del equipo de desarrollo, obligados a inventar una historia a partir de scratch.que puede haber una apariencia de credibilidad, el recurso a las lágrimas temporales y el eterno conflicto entre las dos megacorporaciones de Shinra (los buenos) y Ouma (los malos) comienza a sentirse un poco rancio.
Por otro lado, las paradojas temporales parecen la única justificación plausible para un crossover que incluye a decenas de personajes (el hito del centenar no está demasiado lejos) de distintas sagas, y muchas veces muy lejanas como la fecha de publicación. Project X Zone 2, sin embargo, logra ser perdonado si miras la lista: en ningún otro lugar podrás presenciar un diálogo entre Kazuma Kiryu (Yakuza), Morrigan (Darkstalkers) Alex Kidd (Alex Kidd en Miracle World), Dante (Devil May Cry) y Heihachi Mishima (Tekken).
Y eso es suficiente para ti.

Pros y contras del pasado.

Los cambios realizados en los combates no afectaron a los campos críticos, salvo en lo relativo a la duración de determinados combates, francamente exagerado, sobre todo en una consola portátil: ahora los refuerzos enemigos, por muy presentes que estén, no inundan la pantalla justo cuando pensabas en serlo. los ganadores de una escaramuza, y la duración media de los combates beneficiados.
Por lo demás, los puntos fuertes y débiles de la producción se mantienen sustancialmente inalterados respecto al capítulo anterior: si por un lado se han mejorado aspectos como la gestión de tropas entre un mapa y otro, la posibilidad de golpear a los enemigos desde el lateral o desde atrás para infligir mayor daño o el de reservar los movimientos más potentes para los oponentes más duros, a través de un sistema que los potencia cuando no se utilizan, por otro lado la profundidad táctica se mantiene incluso por debajo de la media del rol estratégico -jugar juegos presentes en 3DS.
El mayor nudo, pues, no solo no ha llegado a un punto crítico, sino que se ha enredado aún más: hablo de la dificultad del juego, ya de por sí muy acomodaticia anteriormente y aquí rebajada aún más por los nuevos movimientos de los que dispone el jugador. jugador, que tendrá algo de qué preocuparse solo durante las dos últimas misiones.
La intención del equipo de desarrollo, probablemente, era producir un SRPG que rompiera las barreras de entrada que desalientan a los novatos, para ampliar la audiencia de un nicho de entusiastas a una porción mucho más amplia: en esta perspectiva, Project X Zone 2 Se puede decir que es un éxito, pero aquellos que han probado suerte en juegos similares durante algún tiempo encontrarán un mínimo de desafío solo cuando termine el juego, embarcándose en el modo New Game Plus.
El estilo de juego hace que el producto sea atractivo incluso (si no sobre todo) para los amantes de los juegos de lucha en dos dimensiones, que deberían ser numerosos entre los fans de las tres editoriales representadas en el juego: las fases de enfrentamiento del enemigo, basadas en los combos, los malabares y las combinaciones de teclas no solo están de regreso, sino que han aumentado en número, ofreciendo una lista aún más amplia de secuencias letales para enemigos desafortunados.
Al fin y al cabo, por tanto, el último esfuerzo de Monolith se dirige a tres target muy concretos: los neófitos del género, que encontrarán en nosotros una excelente puerta de entrada al género, los fans de la serie implicados, que se sentirán en un paraíso otaku, y aquellos a los que les gustan los juegos de lucha en dos dimensiones, que podrían apreciar la variante sobre el tema y la historia muy bizarra, en cierto modo similar a la que acompaña a muchos beat'em'ups.

Mejoras visuales

Nada que decir respecto al restyling gráfico del juego, evidentemente mejorado respecto al predecesor: a pesar de la visualización de los encuentros con una vista isométrica no grita un milagro, una vez atacado el enemigo, la definición y el conjunto de animaciones de los sprites bidimensionales son de excelente factura, así como las cinemáticas entre combos y cuando el personaje del tercero entra en acción.
En definitiva, podemos ver que las tres casas representadas han hecho la historia de los videojuegos (sobre todo en dos dimensiones), y Monolith supo rendirles homenaje y dar homogeneidad a un reparto que incluye personajes de sagas muy diferentes, que debutaron en eras de videojuegos a años luz de distancia.
La cantidad de contenido es, una vez más, desorbitada, si es cierto que la campaña principal lleva varias decenas de horas y que, una vez en el fondo, se desbloquea el New Game Plus, el único que ofrece un gramo de desafío para el jugadores usuarios expertos.
Brillo final para la banda sonora, que recicla motivos ya escuchados pero añade muchos otros nuevos (además de todos los de las sagas correspondientes), y para el doblaje, en idioma original con subtítulos en español, reflejo de la gran atención de la editorial. hacia nuestro mercado, que premió el capítulo 2013 con buenas ventas.

Comentario final

La diversión que se desprende de Project X Zone 2 se debe en gran parte a un reparto estelar, unos diálogos muy cuidados llenos de referencias a la cultura otaku y un sistema de combate que opta por el camino de la sencillez de planteamiento y la espectacularidad, en detrimento de la profundidad y la nivel de desafío.
A la imagen hay que sumarle un muy buen componente técnico y subtítulos en español, siempre bienvenidos.
En estas condiciones, el último esfuerzo de Monolith vale el precio de compra, gracias también a una generosa cantidad de contenido: solo que no esperes a encontrarte frente a una alternativa válida a Fire Emblem en términos de dinámica de juego y virtuosismo táctico.