Un cuento de plagas: Inocencia | Revisión (PS4)

Ven viajero y siéntate alrededor del fuego. Es una noche oscura como la de estos tiempos, devorada por la peste y desterrada por la inquisición. Los guardias tienen otras pobres almas a las que cazar, así que siéntate y calienta un poco. No te preocupes, no voy a morder, los ratones ya están pensando en eso, solo quiero contarte la historia que me contó Asobo Studio, en este revisado por Un cuento de plaga: Inocencia.

Los orígenes de la peste: de la realidad al juego

laaventura de acción de Asobo Studio vino un poco así, de repente, como la epidemia de pescado negro que afectó a Europa desde 1347 hasta 1352, periodo en el que se desarrolla el juego. Ha habido algunos videos del desarrollo del juego desde el anuncio en el E3 en 2017, cuando el juego todavía se llamaba "La peste", pero nunca nada que realmente me llamara la atención. Hace unos días, sin embargo, el juego llegó a la redacción y, sacado un tiempo de estos meses en los que la Edad Media volvía a imponerse, debido a la última serie de Juego de Tronos, decidí encargarme de su reseña.

El título comienza con un paseo por el bosque. Uno de esos momentos tranquilos y relajantes de los videojuegos en los que solo quieres disfrutar de la vista y los diálogos entre los personajes. amy de runa y su padre bromean mientras el perro no se da por vencido en la cena, un suculento jabalí que sigue huyendo entre un matorral y otro. El noble De Rune desafía a su hija a golpear manzanas en el árbol mientras un breve tutorial me enseña a usar la honda. Todo en uno bosque bellamente diseñado, con modelos de árboles, hojas y arbustos siempre diferentes y con juegos de luces y sombras capaces de hacer palidecer una triple A. Un momento delicioso, que inmediatamente me hizo enmarcar el juego como un simulador de caminar, pero que estaba a punto de ser perturbado por una serie implacable de eventos y dinámicas destinadas a hacerme cambiar de opinión.

Contarles más sobre la historia del juego sería una crueldad, casi como la que tendrán que sufrir Amicia y su hermano. Hugo, un niño aquejado de una misteriosa enfermedad y perseguido por la inquisición. Sin embargo, les aseguro que la historia contada por Asobo Studio tiene una fuerza excepcional que entrelaza narrativas primarias y secundarias, protagonistas y personajes circundantes, hechos reales, leyendas, alquimia y lugares de fantasía, pintando una aventura verdaderamente apasionante. Una historia de pérdida y sacrificio, a la sombra de la guerra, la peste y la Iglesia, donde encontrar la manera de arrojar luz, tanto en lo literal como en lo que está sucediendo, será de vital importancia.

A Plague Tale: Innocence Videorecensione

La propagación de la enfermedad: la belleza de la oscuridad

El contexto histórico que recrea Asobo Studio queda claro de inmediato: estamos en plena Guerra de los Cien Años, en una Francia azotada por la peste negra y sacudida por los caprichos de la inquisición. Los desarrolladores crean entornos ricos en detalles, cada uno diferente del otro con elementos curados y que nunca te hacen sentir la sensación de déjà vu. Cada capítulo se desarrolla en grandes escenarios totalmente explorables, o en múltiples escenarios compuestos por múltiples escenarios. El panorama de Francia que mueve a los protagonistas suele dejarte boquiabierto y más de una vez admito que simplemente me detuve a observar todo lo que me rodeaba. Un castillo descansando en lo alto de un acantilado, un antiguo e imponente acueducto, una iglesia en ruinas, un pueblo medieval pero también la muerte.

En A Plague Tale: Innocence, la muerte impregna todos los rincones del juego, a veces tiene las características de un acantilado, a veces un incendio y otras un campo oscuro y nauseabundo lleno de cadáveres, pero en cualquier caso siempre es un espectáculo. Hay mucha belleza en la oscuridad con la que se pinta la llaga. Es casi un placer ver cómo algunas de las estructuras del juego o algunos de los paisajes se estropean/embellecen por enfermedades o simplemente por el paso del tiempo. Algunos pueblos están tan bien definidos que parecen reales casi tanto como su fuente de inspiración, los departamentos franceses de Gironda y Dordoña. Mientras que otros escenarios parecen recordar distintas obras pictóricas, como las del paisajista clásico Claude Lorrain. No hay interacción, esto es algo que me dolió, porque quería poder “tocar” tanta belleza y en cambio no pude romper ni una sola de las muchas botellas que encontré en mi camino. Además de los objetos designados, desafortunadamente, no puedes interactuar con nada más, una pena que se perdona de todos modos dado el gran sector visual del título.

Incluso los personajes han sido creados con gran atención al detalle, desde las expresiones hasta las costuras de la ropa. Un cuidado que, al igual que la ambientación, hace que el juego sea vivo y lleno de profundidad, salvo algunas animaciones un poco fuera de lugar. En este contexto donde la realidad es casi palpable, algunos movimientos de los personajes me parecieron irreales y bastante amaderados, como cuando te agachas para esconderte detrás de Hugo o simplemente cuando corres. Tonterías en comparación con el resto, que, sin embargo, están desafinados y que el ojo no puede dejar de mirar, como cuando hay un píxel roto en la pantalla.

Continuando en el camino de la excelencia, tal como se hizo con Vampyr, la editorial Focus Home Interactive vuelve a contratar al compositor Olivier Derivere (ya famoso por varias composiciones en el campo de los videojuegos) que, junto a otros grandes nombres de la música instrumental, compone la banda sonora de A Plague Tale: Innocence. Así nació un sector sonoro capaz de dar aún más profundidad a la historia, con tonos que subrayan a la perfección las emociones de los personajes al describir el dramatismo de algunas situaciones sin necesidad de diálogo.

En medio de la enfermedad: seguir a pesar de todo

Sé lo que estás pensando "¡Este es el juego narrativo habitual donde la historia se come la jugabilidad!" Es algo que yo también pensaba, pero cuanto más avanzaba más me convencía de lo contrario. Cuanto más continuaba por la 17 capítulos que componen el juego, más se expandía la jugabilidad, transformando incluso aquellas situaciones que había aprendido perfectamente a manejar en algo más.

El juego comienza casi como un simulador de caminar, agradable a la vista pero mucho menos para jugar. Todo lo que requieren los primeros capítulos es la exploración de los lugares y escapar de un lado a otro escondiéndose en la hierba alta para evitar ser visto por los guardias que pueden ser distraídos por la honda de Amicia. De hecho, en muchas fases del juego habrá objetos brillantes que se pueden golpear con piedras para atraer la atención de los guardias en otros lugares. Pasos sigilosos simples en el que proteger al pequeño Hugo, que a menudo se queda esperando en la hierba alta para liberar el área de los enemigos. Pero ojo, porque alejarse demasiado del niño significa dejarlo solo ante el miedo, lo que desencadenará los gritos del pequeño y llamará a los contrincantes hacia ti.

Una vez que dominé estas fases de sigilo, lo que no lleva mucho tiempo, pensé que había hecho todo y en cambio, además de esconderme, llegó la segunda mecánica principal del juego: el supervivencia de la plaga. De hecho, en muchas áreas del juego, para sobrevivir, debes vencer colonias de ratones enojados y acosados ​​que devoran todo a su alrededor. Para hacer esto, tuve que encontrar la manera de "encender la luz" cada vez, pasando de la antorcha, al brasero, a la quema de un pajar hasta la verdadera linternas giratorias. Estos rayos de luz se pueden usar para guiar a las voraces hordas de roedores en ciertas direcciones para despejar el camino o usarlos como arma contra los guardias.

Una posible cura: Jugabilidad inesperada

Bueno, en este punto pensé que había visto todo y en cambio el juego me asombró aún continuando añadir variedad a las situaciones sin alejarse demasiado de las dos mecánicas centrales: escapar de los guardias y sobrevivir a la plaga. Poco a poco llegaron los enigmas, simples acertijos ambientales, pero que muchas veces requerían la cooperación de los demás compañeros, cada uno con sus habilidades específicas como la posibilidad de abre las cerraduras con Melie o la fuerza de Rodric para derribar puertas y guardias.

Además, si inicialmente el la honda de amicia juega un papel casi marginal, más tarde se convertirá en una verdadera herramienta polivalente capaz de proporcionar diversas ventajas gracias a la ayuda de la alquimia. En el transcurso del juego, Amicia desbloqueará dioses balas especiales que repercutirá en la forma de vivir las distintas situaciones de juego. Algunas balas servirán para encender el fuego a distancia, otras harán que los guardias se duerman y otras más provocarán picores para que los enemigos con el casco se lo quiten y se expongan a las letales piedras de la honda. También habrá algunos capaces de atraer ratas hambrientas hasta el punto de impacto, solo piensa en lo que significa para un guardia recibir una en la cara... ¡Argh!

De esta manera, una situación que en los primeros capítulos estaba acostumbrado a tratar sólo de cierta manera, en los capítulos siguientes ha adquirido facetas, variedad y estrategia. Permitiéndome elegir la mejor manera de abordar una determinada parte del juego, pasando del sigilo total a la masacre con tirachinas. Sin embargo, para fabricar balas se necesitan diferentes materiales como alambre, alcohol y diversos polvos. De hecho, también hay algunas fases de crafteo, no demasiado desarrolladas, pero que gracias a algunos bancos de trabajo repartidos por el juego te permitirán potenciar la honda y las bolsas de objetos que Amicia siempre lleva consigo.

Para coronarlo todo también la colección de los coleccionables imperdibles que aquí se dividen en interesantes curiosidad sobre el tiempo y sobre los métodos de propagación de la peste, en las flores que Hugo pondrá en su Herbario y Doni, que en cambio hablan del pasado de algunos personajes.

Comentario final

La historia de De Rune es fascinante, llena de misterios y secretos, al igual que el mundo que la enmarca. Asobo Studio ha creado una aventura de acción "ligera" que, a pesar de algunos pequeños defectos técnicos y una jugabilidad ligeramente repetitiva, recuerda a los títulos de nivel Uncharted con situaciones siempre variadas y entornos más animados que nunca. A Plague Tale: Innocence es casi tan apasionante como una serie de televisión y lleva a enamorarse de sus personajes bien definidos y la espléndida oscuridad de su mundo. En este punto solo me queda saludarte como viajero y agradecerte por haber escuchado mis palabras. Si elige descubrir la historia de De Rune, estoy seguro de que no quedará insatisfecho con lo que le he contado.