Opération nostalgie : les 5 meilleurs JRPG PS1 à récupérer pendant l'été

Nous y sommes, nous sommes arrivés à août.
L'été a toujours mis une absurdité sur moi sentiment de nostalgie; dans les moments vides, je repense toujours à mon enfance et aux heures passées à jouer à la fois avec des amis et, surtout, avec des amis Jeux. Les plus belles années de mon enfance ont coïncidé avec une période bien précise de l'industrie du jeu vidéo : avoir un PS1 était un symbole de statut social, c'était presque un must de l'avoir à la maison et de plus, grâce à l'extraordinaire succès de la Pokémon, beaucoup d'entre nous pourraient apporter, même en vacances, un Game Boy Couleur.

En vertu de ces prémisses, quand je me sens nostalgique de mon enfance je pense aussi et surtout aux jeux vidéo sortis à la fin des années 90. j'ai essayé de recuperare tous ces titres que, à l'époque, je ne pouvais pas connaître en raison d'une faible disponibilité sur le marché ou d'un manque de localisation en español. Au fil des ans, j'ai donc récupéré presque tous titres proéminents un de mes genres préférés, je JRPG, et j'ai compilé une liste de qui ils sont, pour moi, les meilleurs titres sortis sur PS1 à récupérer durant l'été.

Grandia

Grandia est l'un jalon atterri sur PS1 après deux ans d'exclusivité temporelle sur Sega Saturne, salué par la critique pour ses grandes innovations en termes de gameplay mais, comme beaucoup de titres de l'époque, coulé par de grands noms comme Final Fantasy e Dragon Quest. Nous suivrons les histoires du jeune aventurier Justin et sa recherche de nouvelles terres inexplorées, l'histoire se déroule dans une carte du monde variée pleine d'endroits différents.

Un graphisme coloré qui présente des personnages 2D se déplaçant dans des environnements 3D, rappelle les paramètres fantastiques des autres JRPG de la maison de logiciels Arts du jeu, comme l'inoubliable Lunaire : histoire de l'étoile d'argent. Le système de combat combine un système de combo entre les personnages, les coups critiques et les sorts, parfaitement équilibrés entre eux, les personnages peuvent aussi s'approcher des ennemis en cas d'attaques rapprochées ou rester à leur place s'ils manient des armes à distance comme l'arc. C'était l'un des premiers titres à avoir le doublage pendant les cinématiques les plus importantes.

Suicide II

Suicide II est le premier RPG publié par Konami et, récemment, l'ancienne équipe de développement de la série s'est réunie pour donner naissance à sa suite spirituelle. L'histoire de la saga Suikoden fait référence à l'un des livres les plus importants de la littérature chinoise, "Histoire au bord de l'eau", traduit dans la transposition española avec le titre Les brigands; l'histoire tourne autour d'éléments de fiction politique et d'un groupe de 108 brigands.

Le nombre 108 devient récurrent dans la genèse et le développement de la saga Suikoden dans laquelle l'objectif principal de tous les chapitres est recrue, ou du moins essayer de le faire, 108 combattants et rejoignez-les dans notre cause. Le protagoniste principal de ce deuxième chapitre est Riou, à la tête de l'armée rebelle (créée par nos soins grâce au recrutement des 108 Étoiles du Destin) qui, à cause de la guerre menace qui menace sa terre, il affrontera son meilleur ami Jowy, dans les rangs de l'armée ennemie.

Un récit épique empreint de fiction politique e précision historico-géographique en ce qui concerne traditions dans lequel le jeu qui est l'arrière-plan de la dualisme entre les deux protagonistes, placés l'un devant l'autre à cause de la guerre, malgré elle Leurs sentiments, leur fidélitéle Amori etc. Suikoden II est un titre qui il faut absolument le récupérer pour son contenu et pour le gameplay profond, d'une part la gestion et d'autre part fidèle au JRPG de l'époque, dans des graphismes 2D et un système de combat au tour par tour composé d'un solide groupe de six personnages chacun avec ses propres particularités et capacités.

Histoire vagabonde

Histoire vagabonde vient d'avoir vingt ans et, pour de nombreux fans, aucun autre titre n'a atteint la perfection de ce JRPG de marque Squaresoft. Situé dans le monde de Ivalice, le même que nous retrouverons dans Tactiques Final Fantasy e Final Fantasy XII, Vagrant Story se révèle d'emblée comme un projet ambitieux dans lequel, le game designer Yasumi Matsuno, ancien directeur de FFT e Bataille d'Ogres sur SNES, il décide de créer un jeu totalement in 3D. Cela a conduit à l'émergence d'un Action RPG très particulier et avant-gardiste, un genre qui a ensuite été amélioré avec l'avènement de la PS2.

Les cinématiques et les phases de jeu, mises en œuvre avec le même moteur graphique, garantissent une continuité dans le contenu et une coupe très cinématographique à l'ensemble du travail, qui n'a été apprécié dans ces années qu'avec Metal Gear Solid. La caractéristique pour les dialogues ils créent cette dissonance entre les coupures cinématographiques et la représentation comique qui au final créent une union jamais répétée dans le domaine du jeu vidéo.

Nous suivrons les événements de Ashley Riotune briseur de risques (une sorte d'agent secret) qui devra découvrir les raisons de l'attaque contre la propriété du duc Bardoba, de son fils Sydney Losstarot. A partir de là, divers entrelacs vont alors commencer, intrigues politiques et la magie deocculte ce qui donnera une coupe très mûre au récit et à l'œuvre dans son intégralité. Vagrant Story est un titre qui a prévu de nombreuses productions de jeux vidéo donnant au JRPG un côté médiéval plus sombre et plus mature.

Parasite Eve

Du sombre monde médiéval de Vagrant Story, passons à New York de la fin des années nonante. Parasite Eve est une œuvre complète qui trouve ses racines dans science-fictionDans le biotechnologie et dans le JRPG combiné avec des éléments empruntés à des jeux tels que Resident Evil.

Le monde de Paraside Eve est habité par des créatures qui gouvernent l'énergie des dieux mitochondries donner vie aux super-pouvoirs, Aya Bréa, protagoniste de la série et jeune policière new-yorkaise, fait l'expérience directe de l'attaque d'une de ces créatures lors d'un concert au Salle Carnagie. Le chanteur qui jouait, Mélissa Pierce, ce n'était autre que Eve une créature étrange et principal antagoniste du jeu qui, grâce à la manipulation des mitochondries dans les cellules humaines, peut mettre le feu à ses ennemis grâce à l'auto-combustion. Des dizaines de civils prennent instantanément feu sous le regard horrifié d'Aya qui semble pourtant immunisée contre le regard d'Eve.

L'intrigue suit alors l'histoire d'Aya contre cette créature abominable et d'autres ennemis qu'elle rencontrera dans son aventure sous forme de rencontres aléatoires : le système de combat est l'un des plus novateur de l'époque, dans laquelle il faut remplir une barre pour réaliser une action précise (élément déjà en vogue dans Final Fantasy), pour réaliser cette action, un système de visée sur l'ennemi que nous avons choisi : la particularité du système de combat réside dans la combinaison divers types de balles, toujours différent, sur différents types d'ennemis. Parasite Eve est l'une des rares précurseurs des rpgs d'action et précurseur de Vagrant Story susmentionné.

Un titre à ne pas manquer et que, malgré les excellentes ventes au Japon et aux États-Unis, Squaresoft n'a jamais pensé à publier sur le Vieux Continent, ce qui est plutôt arrivé pour sa suite, la bien plus célèbre Paraside Eve II qui, contrairement au premier, présente un système de combat sensiblement différent et toujours plus proche de Resident Evil e Silent Hill sans oublier les éléments RPG qui caractérisent le travail de science-fiction de Squaresoft.

Xenogears

Xenogears est un titre qui ne devrait pas être joué en été, mais à tout moment de l'année. Chaque période est parfaite pour se jeter à corps perdu dans l'un des plus beaux JRPG de l'univers vidéoludique. Xenogears fait partie des nombreux titres Squaresoft jamais débarqués en Europe et, avant l'avènement d'internet, restait souvent dans l'ombre et exclusivement réservé aux joueurs étrangers.

Xenogears est ce que l'on peut trivialement considérer comme un Final Fantasy avec des méchas, un appel vidéoludique qui, en tant qu'intrigue et références, fait un clin d'œil à Evangelion; mais la complexité de Xenogears ne se réduit pas à de telles comparaisons, le travail complet de Tetsuya Takahashi, maintenant en vigueur en Monolith soft et auteur de ce bijou qui porte le nom de Xenoblade Chronicles, est unique en son genre. Bien qu'il soit difficile de le définir en quelques lignes, Xenogears recueille une gameplay structuré et amusant, vraiment immédiat, qui se déroule à la fois sur mecha et à pied. Le protagoniste Fei Fong Wong c'est un peintre de talent et expert en arts martiaux, qui en avait été touché quelques années plus tôt forte amnésie qui ne lui permet pas de se souvenir de ses origines : le jeune homme vit dans le modeste village Lahan, situé dans une bande de terre neutre, sur le continent de Ignis, entre deux états en guerre depuis des années, Aveh e Acide. Lors d'un affrontement entre les deux factions aux portes de la ville tranquille, Fei dans un état confus, prend possession d'un engrenage, un mecha laissé là sans pilote et, sans s'en rendre compte, entre dans son cockpit et détruit tout ce qu'il contient. ... se tient devant, y compris l'innocent.

Affolé, Fei est chassé du village et, errant dans l'obscurité d'une forêt voisine, découvre un soldat Solaris, une cité-état indépendante, avec laquelle il se lie d'amitié. Fei est hanté tout au long de son histoire par flashback e visions d'un passé lointain mais ne vous inquiétez pas, au fur et à mesure que vous progressez dans l'intrigue, chaque pièce prendra sa place. Xenogears regorge de références à théologie, La Cabaleà film de science-fiction tels que Solaris et Soylent Green, tous théories instinctives de Sigmund Freudà Archétypes jungà saute dans le temps, La reincarnazione en plus d'être une déclaration d'amour concernant anime dédié au mechacomme Gundam. Les graphismes de Xenogears font écho à ceux déjà vus dans Grandia, avec des personnages en lutin 2D qui se déplacent dans des environnements 3D, une vue dynamique et un combat ATB. L'histoire particulière riche en contenu est réduite de moitié au cours du deuxième disque, en raison des coupes faites par Squaresoft au projet et des éventuels délais, devenant presque un roman visuel, avec de riches portions de texte et un seul donjon, le dernier, totalement explorable.

Malgré cela, Xenogears est un jeu de rôle unique en son genre, avec des contenus matures et sophistiqués ; les différentes influences de genres et de théories sont mises en œuvre de manière harmonieuse et gratifiante dans l'intrigue, sans jamais faire lever le nez au gamer qui suit attentivement les événements racontés avec des détails extrêmes. La caractérisation des personnages, principaux et secondaires, est avant-gardiste, évoluant selon leurs propres motivations et principes, donnant ainsi une vision à 360 degrés de toute l'histoire. Xenogears est l'un des meilleurs jeux vidéo de l'ère PS1, changez d'avis.

Voici mon perso TOP par JRPG à récupérer cet été, dépoussiérer votre ancienne Playstation soit via émulateur soit grâce aux différentes éditions remastérisées en haute définition (Collection Grandia HD est disponible dès maintenant sur Vapeur e Nintendo Commutateur). Bien conscient d'avoir omis d'autres titres valide, prenez-les comme un repère pour une découverte renouvelée du genre, en attendant le début de la nouvelle génération de consoles.