Revue par Gianluca Arène « DottorKillex »
Suite directe de ce qui est considéré par beaucoup comme le manifeste de la façon de créer un titre basé sur le service des fans, Project X Zone 2 arrive, comme son prédécesseur, exclusivement sur Nintendo 3DS, élargissant la liste déjà exagérée de superstars de la franchises les plus populaires célèbres de Sega, Capcom et Bandai Namco (avec une pincée de Nintendo, cette fois) et affine la mécanique du jeu de rôle, dans une tentative de répéter le succès inattendu que le premier chapitre a reçu en Occident il y a deux ans et demi il y a des années.
Jusqu'où est allé le restyling réalisé par les gars de Monolith Software ?
Salade composée
Si la préquelle s'était déjà signalée pour une intrigue bizarre, qui maintenait difficilement le large casting de personnages, cette fois les choses ne se sont pas trop améliorées, même si les dialogues entre les héros (et les anti-héros) sont décidément plus précis. : ce sera le sous-titrage española, sera l'engagement des auteurs de Monolith Software, mais j'ai trouvé beaucoup de rideaux, d'introduction et autres, plus savoureux que par le passé.
Si l'on prend cependant du recul et qu'on essaie d'analyser l'intrigue dans son ensemble, le résultat est loin d'être satisfaisant : ceci dit on ne voudrait pas se retrouver dans la peau de l'équipe de développement, obligée d'inventer une histoire à partir qu'il y ait peut-être un semblant de crédibilité, le recours aux larmes temporelles et l'éternel conflit entre les deux mégacorporations de Shinra (les bonnes) et Ouma (les mauvaises) commence à se faire un peu rassis.
En revanche, les paradoxes temporels semblent la seule justification plausible d'un cross over qui regroupe des dizaines de personnages (le cap des cent n'est pas trop loin) issus de sagas différentes, et souvent très lointaines comme date de publication. Project X Zone 2 parvient cependant à se faire pardonner si vous regardez le roster : nulle part ailleurs vous ne pourrez assister à un dialogue entre Kazuma Kiryu (Yakuza), Morrigan (Darkstalkers) Alex Kidd (Alex Kidd dans Miracle World), Dante (Devil May Cry) et Heihachi Mishima (Tekken).
Et cela vous suffit.
Avantages et inconvénients du passé
Les modifications apportées aux combats n'ont pas touché les champs critiques, sauf celui concernant la durée de certains combats, franchement exagérée, surtout sur console portable : désormais les renforts ennemis, pourtant présents, n'inondent pas l'écran juste au moment où l'on pensait être les vainqueurs d'une escarmouche, et la durée moyenne des combats en ont bénéficié.
Pour le reste, les forces et faiblesses de la production restent sensiblement inchangées par rapport au chapitre précédent : si, d'une part, des aspects comme la gestion des troupes d'une carte à l'autre ont été améliorés, la possibilité de toucher des ennemis depuis le côté ou par derrière pour infliger des dégâts plus importants ou celui de garder les coups les plus puissants pour les adversaires les plus coriaces, grâce à un système qui les améliore lorsqu'ils ne sont pas utilisés, d'autre part la profondeur tactique reste encore inférieure à la moyenne des tactiques jeux de rôle présents sur 3DS.
Le plus gros nœud, donc, non seulement n'a pas atteint son point critique, mais s'est encore plus emmêlé : je parle de la difficulté du jeu, déjà très accommodante auparavant et ici encore abaissée en raison des nouveaux coups dont disposent les joueur, qui n'aura de quoi s'inquiéter que lors des deux dernières missions.
L'intention de l'équipe de développement était probablement de produire un SRPG qui briserait les barrières à l'entrée qui découragent les débutants, de manière à élargir le public d'une niche de passionnés à une tranche beaucoup plus large : dans cette perspective, Project X Zone 2 peut être considéré comme un succès, mais ceux qui se sont essayés à des jeux similaires pendant un certain temps ne trouveront un minimum de défi que lorsque le jeu sera terminé, en se lançant dans le mode New Game Plus.
Le style de jeu rend le produit attractif même (sinon surtout) pour les amateurs de jeux de combat en deux dimensions, qui devraient être nombreux parmi les fans des trois éditeurs représentés dans le jeu : les phases d'engagement de l'ennemi, basées sur les combos, les jonglages et les combinaisons de touches sont non seulement de retour, mais ils ont augmenté en nombre, offrant une liste encore plus large de séquences mortelles pour les ennemis malheureux.
Au final donc, le dernier effort de Monolith s'adresse à trois cibles bien précises : les néophytes du genre, qui nous trouveront une excellente porte d'entrée dans le genre, les fans de la série concernée, qui se sentiront en un paradis otaku, et ceux qui aiment les jeux de combat en deux dimensions, qui apprécieront peut-être la variante sur le thème et l'histoire très bizarre, en quelque sorte similaire à celle qui accompagne de nombreux beat'em'ups.
Améliorations visuelles
Rien à dire concernant le restylage graphique du jeu, évidemment amélioré par rapport à son prédécesseur : malgré la visualisation des rencontres avec une vue isométrique il ne crie pas au miracle, une fois l'ennemi engagé, la définition et le jeu d'animations de les sprites en deux dimensions sont d'excellente facture, de même que les cinématiques entre les combos et lorsque le personnage tiers est appelé à l'action.
Bref, on voit que les trois maisons représentées ont fait l'histoire du jeu vidéo (surtout en deux dimensions), et Monolith a su leur rendre hommage et homogénéiser un casting qui comprend des personnages de sagas très différentes, qui a fait ses débuts dans le jeu vidéo est à des années-lumière.
La quantité de contenu est, encore une fois, exorbitante, s'il est vrai que la campagne principale prend plusieurs dizaines d'heures et que, une fois en bas, le New Game Plus se débloque, le seul à proposer une once de challenge pour les joueurs avertis.
Gloss final pour la bande originale, qui recycle des motifs déjà entendus mais en ajoute également de nombreux nouveaux (en plus de tous ceux des sagas correspondantes), et pour le doublage, dans la langue originale avec des sous-titres en español, reflétant la grande attention de l'éditeur vers notre marché, qui a récompensé le chapitre 2013 par de bonnes ventes.
Commentaire final
Le fun qui ressort de Project X Zone 2 tient en grande partie à un casting stellaire, des dialogues très soignés bourrés de références à la culture otaku et un système de combat qui choisit la voie de la simplicité d'approche et du spectaculaire, au détriment de la profondeur et niveau de défi.
À l'image, il faut ajouter un très bon composant technique et des sous-titres en español, toujours les bienvenus.
Dans ces conditions, le dernier effort de Monolith vaut le prix d'achat, grâce aussi à une quantité de contenu généreuse : seulement, n'attendez pas pour vous retrouver face à une alternative valable à Fire Emblem en termes de dynamique de jeu et de virtuosité tactique.
