Snatcher, quand Blade Runner rencontre Metal Gear Solid

Cyberpunk 2077 est enfin arrivé sur nos écrans ramenant au monde du jeu l'ambiance des classiques tels que Neuromancer, Blade Runner ou jeu de rôle qui l'a inspiré.

Aujourd'hui, pour continuer à célébrer le dernier effort CD Projekt Red (ce que nous avons fait dans les spéciaux sur certains des meilleurs jeux vidéo avec un thème similaire et dans celui que nous croyons être les meilleures œuvres appartenant au genre), nous avons décidé de vous dire quelque chose sur un grand mais peu connu jeu du passé , qui déjà en 1988 il nous a plongés dans une histoire de cyborgs humanoïdes, réalité virtuelle et villes surpeuplées.

Alors suivez-nous pour découvrir Voleur, roman visuel un thème cyberpunk dans Hideo Kojima sorti en 1988, de son incroyable remaniement de la toile du précité Blade Runner et surtout de sa curieuse anticipation de certains thèmes de Metal Gear Solid.

Étourdi? Surpris? Intrigué?

Ne t'inquiète pas, Ce n'est que le début.

Qu'est-ce que Snatcher

1988: Hideo Kojima, programmeur plein d'espoir de XNUMX ans actif chez Konami, l'a récemment vu arriver dans les bacs Metal Gear, le jeu qui lui rendra gloire et le fera l'un des concepteurs de jeux pères du genre furtif, ainsi que l'un des créateurs les plus influents de l'histoire du médium.

Après le lancement réussi de la première aventure de Snake, il est temps pour lui de reprendre la programmation. Pour ce faire, Hideo-San effectue une opération qu'il a déjà réussi avec Metal Gear : si dans son premier chef d'oeuvre Kojima avait déconstruit et gamifié Cinéma d'action américain (et en particulier 1997-Escape from New York et Terminator), pour son nouveau jeu l'auteur japonais décide d'affronter un vrai monstre sacré du cinéma.

En fait, Snatcher n'est rien de plus que une variation astucieuse (ou astucieuse ?) sur le thème de Blade Runner, l'histoire d'un monde futuriste et corrompu dans lequel l'humanité est menacée par un nouveau type de machines hautement sophistiquées, voleur de gli, qui visent à infiltrer les sociétés humaines et pouvoir ensuite prendre le pouvoir. Pour faire face à la menace est créé JUNKER, un département des opérations de la police de Neo Kobe City.

Au centre de l'histoire de Snatcher se trouve évidemment l'un des agents du département, Gillian, récemment victime d'un épisode qui a généré une amnésie assez étendue qui a également conduit à un divorce d'avec Jamie, son épouse. Au début de l'aventure, on ne sait pas trop quel événement étrange l'a conduit dans cette situation, sauf qu'il est certain que cela a à voir avec le Snatcher.

D'un point de vue gameplay Snatcher est un roman visuel avec des intentions de citation claires, dans lequel Gillian se retrouve au centre d'une histoire typique du cyberpunk noir pleine de mystères, de secrets et d'intrigues, mais aussi d'une histoire aux traits inquiétants et, bien sûr, typiquement kojimiani.

M. Kojima et Cyberpunk : une histoire d'amour

Pour le joueur de 1988, plutôt qu'un simple hommage à Blade Runner, Snatcher s'est avéré être quelque chose d'un peu plus distinctif.

L'enquête sur les androïdes amène bientôt Gillian au centre d'une histoire aux allures de guerre froide. On apprend que les Snatchers étaient le fruit de un projet soviétique secret pour subvertir l'ordre mondial, et qui étaient Gillian et Jamie des espions engagés à détruire le plan des Russes e plus tard réduit au silence par un sommeil cryogénique qui a entraîné l'amnésie de Gillian.

En un mot, Snatcher faisait déjà allusion à l'un des thèmes fondamentaux de Metal Gear Solid, à savoir la relation entre pouvoir oppressif et dystopique (si l'on y réfléchit bien, le complot de propagation des snatchers n'est rien d'autre qu'une préfiguration de celui des Patriotes dans MGS) et individuel. En même temps, Snatcher était déjà un symbole de la passion de Kojima pour la haute technologie, pour les questions bioéthiques et pour la fiction politique.

Après tout, l'auteur Kojima n'est autre que un game designer fils d'une décennie littéralement bombardé d'influences cyberpunk et de la fascination pour l'avenir de la culture pop, influences auxquelles s'est ajoutée la sensibilité typiquement japonaise d'un jeune japonais né dans l'après-guerre.

Si on le regarde en perspective, Snatcher n'était autre que le deuxième morceau d'un discours que Kojima venait de commencer avec Metal Gear et qui s'est poursuivi au cours des trente années suivantes de sa carrière, décliné sous toutes ses formes et abordant diverses branches de la science-fiction, de celle thématiquement la plus proche du manga et de l'anime japonais (Policenauts) au film de guerre avec une touche de science-fiction (Metal Gear Solid, bien sûr), jusqu'à la plus existentielle et auctoriale (mort échouages).

Quand le "plagiat" fait la force

Le "cyberpunk de Hideo Kojima" est en équilibre un bel hommage à un classique du cinéma qui encore aujourd'hui, après quarante ans, reste à inspirer les créatifs de toutes sortes avec son style artistique. Le voleur était la première véritable transposition vidéoludique de Blade Runner, une opération à deux pas du plagiat, menée avec un esprit d'amour sincère par un jeune programmeur fils de son temps.

Aujourd'hui, il ne peut être considéré que comme un jeu ancien, ancré à une autre ère géologique du jeu vidéo et même difficile à récupérer, mais c'est précisément pour cette raison qu'il est le symbole d'une époque où le jeu vidéo était à certains égards plus libre, à tel point qu'il était possible sans problème de retravailler l'intrigue d'un grand film hollywoodien et de s'en tirer.

Une époque culturellement extraordinaire, dans laquelle des thèmes « anarcoïdes » comme le cyberpunk ils ont réussi à contaminer différentes œuvres, à les unir, à créer des passerelles entre cinéma, jeu vidéo et roman de manière plus authentique et presque aventureuse.

La espoir fou à la fin de cette fouille dans les souvenirs?

Que le souvenir de cette anarchie vous guide vers Night City, vous plonger au cœur dans la bonne humeur pour une plongée dans un futur qui sent (aussi) les années 80, d'expérimentation, de fascination pour la musique de l'époque, le cinéma de l'époque et, bien sûr, pour le jeu vidéo de cette décennie fantastique.