osamu sato é um músico, designer e programador japonês que ficou famoso (por querer usar uma hipérbole) devido à paternidade de LSD: Emulador de Sonhosr, um dos títulos mais alucinantes e de nicho de toda a brinquedoteca Playstation 1. Seu estilo onírico e psicodélico é um dos mais característicos dentro do pequeno círculo de personagens da indústria que se envolveu em nosso mundo, o dos videogames.
Durante este episódio de Seção Dourada veremos de cima alguns momentos da produção artística de osamu sato dentro do mundo dos videogames observando quais foram suas inspirações artísticas e analisando a fundo o que isso significava Sato para a indústria de videogames.
Boa leitura!
Quem é Osamu Sato?
osamu sato é um artista japonês nascido em 14 de abril de 1960 em Kyotoou que também tratou do aspecto visual de uma série de videogames entre Impermeável e Playstation 1. Durante 1989 fundou um estúdio criativo chamado Companhia de Diretores Externos onde, no cargo de diretor, seria responsável pela supervisão e execução de projetos de grafismo, animação e música.
Essas tensões criativas de Sato durante os anos XNUMX floresceram em uma série de projetos de videogame que cruzam o mundo dos videogames para misturar música psicodélica, design gráfico e cultura dos sonhos. O primeiro produto relacionado ao mundo da tecnologia da informação que foi criado por Sato é um manual chamado "The Art of Computer Design: A Black and White Approach" publicado em 1992. Posteriormente, o autor japonês deu ao mundo sete videogames diferentes entre Playstation 1 e Computador pessoal.
Ao longo dos anos XNUMX osamu sato aos poucos sai do mundo dos videojogos para se concentrar na produção musical, outra grande paixão sua e paralelamente liberta-se lentamente do mundo do design gráfico para chegar ao mundo da fotografia, entregando-se ao lado mais artístico da criatividade moderna produções.
O osamu sato que vamos observar é aquele que ao longo de sua carreira nos deu uma série de títulos oníricos e psicodélicos completamente fora dos esquemas normais ligados ao mundo dos videogames; todos os títulos feitos por Sato de uma forma ou de outra estão enormemente imbuídos do traço artístico do artista, um signo estilístico que pode ser encontrado em mil parâmetros diferentes, incluindo a configuração de identidades gráficas (loucas).
As obras do autor vivem no equilíbrio entre alguns indícios de futurismo, o rigor geométrico e os formalismos típicos da Bauhaus Alemão e as cores dovanguarda russa.
Osamu Sato e Eastern Mind: The Lost Souls Of Tong Nou
O primeiro título com o qual osamu sato apresenta você ao mundo dos videogames é Easter Mind: As almas perdidas de Tong Nou, uma espécie de aventura gráfica tipo místico por meio de que o autor imediatamente deixa clara sua poética e sua visão de mundo.
O título imediatamente se apresenta como um emaranhado de diferentes estilos e materiais: sprites bidimensionais, fotografias, modelos tridimensionais, objetos animados em claymotion e quem mais tiver.
O enredo do título já é bastante curioso por si só: no papel de Rin, o jogador terá que recompor sua alma viajando nos vários setores em que a ilha de é dividida Tong Nou.
Este ilhéu, geograficamente localizado no extremo oriente, é literalmente uma fotografia retocada sobre um verde ácido da cabeça do mesmo. osamu sato.
A ilha de Tong Nou, embora seja essencialmente composto de um crânio humano e do que o compõe, talvez seja uma das coisas mais artificiais e oníricas que o homem já deu à luz.
Conforme afirmado pelo mesmo Sato dentro de seu única entrevista feito nos últimos tempos, o título é reconhecidamente influenciado pelo cotidiano do artista e pelo ambiente em que viveu. Aqui encontramos o budismo, o conceito de reencarnação, um mundo completamente estranho que lembra alguns dos produtos artísticos que surgiram com a proliferação da psicodelia durante os anos sessenta.
Numa análise aprofundada, os ambientes alienantes da ilha/cabeça podem vir a ser a materialização (quase de acordo com os ditames daexpressionismo) dos processos que regulam o nascimento e a morte dos pensamentos do homem. O mais surpreendente nessas criações é que, no fundo, são apenas fundos que servem para destacar criações ainda mais alucinatórias e absurdas.
In Mente Oriental o que realmente deixa sua marca é o design dos personagens, absolutamente exagerado e completamente desconectado de qualquer noção de anatomia ou de qualquer representação da realidade. As criaturas do jogo são modelos tridimensionais extremamente grosseiros onde Sato gosta de atacar narizes, bocas, orifícios, olhos e cabelos em massa. O resultado final dessa operação faz com que os personagens do designer japonês se assemelhem a um cruzamento entre o produto de uma rede neural com defeito e uma coleção de máscaras pertencentes à corrente artística. ingénuo.
Este título, em toda a sua dissonância cromática e extrema hostilidade (não se limitando apenas ao campo de visão do jogador), é o ponto de partida para Sato que aumentará com seu próximo título, um título com uma gestação complicada. A importância artística de Mente Oriental: As Almas Perdidas de Tong Nou encerrou o título na coleção do O Forte Museu Nacional do Brincar, um dos mais importantes museus mundiais no que diz respeito ao meio lúdico como um todo.
Chu Teng
Apesar do precedente Mente Oriental não tinha se tornado um sucesso comercial, o ímpeto criativo da osamu sato ele ficou satisfeito e o artista japonês se comprometeu a criar seu próprio seguimento espiritual chamado Chu Teng, liberado apenas para Impermeável e infelizmente desapareceu de qualquer tipo de prateleira. Se hoje em dia podemos conversar e analisar Chu-Teng de alguma forma, é apenas graças a um punhado de usuários anônimos do fórum /vr/ di 4Chan, capaz de grandes coisas quando não há insultos envolvidos.
A história de como a internet conseguiu uma cópia física de Chu Teng é maravilhoso, mas particularmente fora de lugar, e é por isso que recomendamos a leitura deste artigo de Killscreen.
Osamu Sato, também nesse jogo, ele pega, engole e refaz todo o budismo que pôde vivenciar ao longo de seus anos anteriores para trazer de novo um cenário fora do cânone: o nosso Rin, fresco da recuperação de sua alma no título anterior, desta vez ele terá que embarcar em uma missão ainda mais louca. Salvando o céu chegando ao seu centro, chamado Chu Teng, para encontrar o rosto de Nanshu, servo do nobre Suinshin. A característica mais proeminente de Nanshu é sua capacidade de mergulhar nas nuvens escuras que ameaçam a tranquilidade eterna do Chu Teng. O cenário do título parece ser particularmente inspirado no conceito do Devaloka, que é um plano de existência comum nas religiões de matriz hindu onde divindades e devas convivem em paz eterna.
Desta vez, o cenário se move para o éter celestial e com ele os tons com que o título é construído gráfica e artisticamente mudam ligeiramente. O impacto gráfico torna-se mais homogêneo porque Sato opta por usar gráficos quase inteiramente tridimensionais com seus modelos poligonais; os cenários pré-renderizados que compõem os fundos adquirem uma consistência plástica, com cores equilibradas entre o cinza da neblina e o roxo chocante de alguns interiores; a paleta pode ter sido facilmente roubada de um Wassily Kandinsky.
Mesmo aqui onde a loucura se torna parte fundamental da experiência é no desenho dos personagens, ainda mais desnorteado, geométrico e impossível do que o apresentado por Sato em Eastern Mind. Os personagens de Chu Teng são semidivinos, são seres capazes de dividir suas essências e possuem as características típicas de uma pintura cubista com diferentes perspectivas fundidas em uma única forma. Basta mencionar, por exemplo, o mencionado Nanshuu: um pequeno corpo constituído por um torso e uma cabeça, ambos roxos e amarelos; a cabeça de tais criaturas possui nove olhos dispostos em um padrão radial ao longo da borda de seu "rosto" enquanto o corpo é composto por círculo oco dentro do qual há um símbolo estranho, com uma cor metálica.
Comparado ao título anterior, a identidade visual é rebaixada mais nas criaturas sagradas que habitam Chu Teng; as configurações, também graças à homogeneização dos estilos gráficos utilizados. Os habitantes do paraíso, pelo menos na cabeça Sato, são incrivelmente grotescos e exagerados, têm do seu lado os vícios e movimentos que claramente os elevam a um nível superior de existência e criam apenas confusão nas mentes miseráveis dos humanos.
Chu Teng é o segundo título de osamu sato e acaba sendo, artisticamente e visualmente falando, o mais fraco; não há mil estilos malucos de Mente Oriental nem haverá a ambição completamente artística que animará o próximo jogo de Sato. Um filho imperfeito que corria o risco de se perder para sempre no fluxo da indústria de videogames japonesa de meados dos anos noventa.
Durante o próximo episódio de Seção Dourada nós vamos analisar LSD: Emulador de Sonhos e os capítulos finais osamu sato.
