Sección Dorada - Osamu Sato y los experimentos digitales

Osamu Sato es un músico, diseñador y programador japonés que se hizo famoso (por querer usar una hipérbole) debido a la autoría de LSD: Emulador de sueñosr, uno de los títulos más alucinantes y de nicho de toda la ludoteca Playstation 1. Su estilo onírico y psicodélico es uno de los más característicos dentro del reducido círculo de personajes de la industria que se han metido en nuestro mundo, el de los videojuegos.

Durante este episodio de sección dorada miraremos desde arriba algunos momentos de la producción artística de Osamu Sato dentro del mundo de los videojuegos observando cuáles han sido sus inspiraciones artísticas y profundizando en lo que significó Sato para la industria de los videojuegos.

Buena lectura!

¿Quién es Osamu Sato?

Osamu Sato es un artista japonés nacido el 14 de abril de 1960 en Kiotoo que también se ocupó del aspecto visual de una serie de videojuegos entre Macintosh e Playstation 1. Durante 1989 fundó un estudio creativo llamado Compañía de directores externos donde, en el cargo de director, sería responsable de la supervisión e implementación de proyectos relacionados con gráficos, animación y música.

Estas tensiones creativas de Sato durante los noventa florecieron en una serie de proyectos de videojuegos que cruzan el mundo de los videojuegos para mezclar música psicodélica, diseño gráfico y cultura onírica. El primer producto relacionado con el mundo de las tecnologías de la información que fue creado por Sato es un manual llamado "El arte del diseño por computadora: un enfoque en blanco y negro" publicado en 1992. Posteriormente, el autor japonés regaló al mundo siete videojuegos diferentes entre Playstation 1 e Computadora personal.

Durante el transcurso de la década de XNUMX Osamu Sato deja poco a poco el mundo de los videojuegos para concentrarse en la producción musical, otra de sus grandes pasiones y paralelamente va soltando poco a poco sus garras del mundo del diseño gráfico para llegar al mundo de la fotografía, entregándose a la vertiente más artística del creativo moderno. producciones

laOsamu Sato el que vamos a observar es el que en el transcurso de su carrera nos ha regalado una serie de títulos oníricos y psicodélicos completamente fuera de los esquemas normales vinculados al mundo de los videojuegos; todos los títulos hechos por Sato de una forma u otra están enormemente imbuidos del rasgo artístico del artista, un signo estilístico que se puede encontrar en mil parámetros diferentes incluyendo la configuración de (locas) identidades gráficas.

Las obras del autor viven en el equilibrio entre algunos atisbos de futurismo, el rigor geométrico y los formalismos típicos de Bauhaus Alemán y los colores devanguardia rusa.

Osamu Sato y Eastern Mind: Las almas perdidas de Tong Nou

El primer título con el que Osamu Sato te introduce en el mundo de los videojuegos es mente de pascua: las almas perdidas de tong nou, una especie de aventura gráfica místico por lo cual el autor enseguida deja clara su poética y su visión del mundo.

El título se presenta de inmediato como una maraña de diferentes estilos y materiales: sprites bidimensionales, fotografías, modelos tridimensionales, objetos animados en Claymotion y quien más tenga.

La trama del título ya es bastante curiosa en sí misma: en el papel de Rin, el jugador se verá obligado a recomponer su alma viajando por los distintos sectores en los que se divide la isla de Tong Nou.
Este islote, ubicado geográficamente en el lejano oriente, es literalmente una fotografía retocada convertida en un verde ácido de la cabeza del mismo. Osamu Sato.

La isla de ton nou, aunque se compone esencialmente de un cráneo humano y lo que lo compone, es quizás una de las cosas más artificiales y oníricas que el hombre haya dado a luz.

Según lo indicado por el mismo. Sato dentro de su solo entrevista realizado en época reciente, el título está ciertamente influido por la vida cotidiana del artista y por el entorno en el que vivió. Aquí encontramos el budismo, el concepto de reencarnación, un mundo completamente ajeno que recuerda algunos de los productos artísticos que surgieron con la proliferación de la psicodelia durante los años sesenta.

En un análisis en profundidad, los ambientes alienantes de la isla/cabeza pueden resultar ser la materialización (casi según los dictados deexpresionismo) de los procesos que regulan el nacimiento y la muerte del pensamiento del hombre. Lo más sorprendente de estas creaciones es que, al final, son simplemente fondos que sirven para resaltar creaciones aún más alucinantes y absurdas.

In Mente oriental lo que realmente deja huella es el diseño de personajes, absolutamente exagerado y completamente desvinculado de cualquier noción de anatomía o cualquier representación de la realidad. Las criaturas en el juego son modelos tridimensionales extremadamente toscos donde Sato disfruta atacando narices, bocas, orificios, ojos y cabellos a granel. El resultado final de esta operación hace que los personajes del diseñador japonés parezcan un cruce entre el producto de una red neuronal averiada y una colección de máscaras propias de la corriente artística. ingenuo.

Este título, en toda su disonancia cromática y en su extrema hostilidad (que no se limita únicamente al campo de visión del jugador), es el punto de partida para Sato que aumentará con su próximo título, un título con una gestación complicada. La importancia artística de Mente oriental: Las almas perdidas de Tong Nou terminó el título en la colección de los El Fuerte Museo Nacional del Juego, uno de los museos más importantes del mundo en cuanto al medio lúdico en su conjunto.

chu-teng

A pesar del precedente Mente oriental no se había convertido en un éxito comercial, el ímpetu creativo de Osamu Sato quedó satisfecho y el artista japonés se comprometió a crear su propio seguimiento espiritual llamado chu teng, solo lanzado para Macintosh y tristemente desapareció de cualquier tipo de estantería. Si hoy en día podemos hablar y analizar Chu Teng de alguna manera es únicamente gracias a un puñado de usuarios anónimos de la junta /vr/ di 4chan, capaz de grandes cosas cuando no hay insultos de por medio.

La historia de cómo Internet consiguió una copia física de chu-teng es maravilloso pero particularmente fuera de lugar, por lo que recomendamos leer este artículo de Pantalla de muerte.

Osamu Sato, también en este juego toma, engulle y remastea todo el budismo que pudo experimentar en el transcurso de sus años anteriores para sacar de nuevo a relucir un escenario fuera de canon: el nuestro. Rin, recién recuperado de la recuperación de su alma en el título anterior, esta vez tendrá que embarcarse en una misión aún más loca. Salvar el cielo llegando a su centro, llamado chu teng, para encontrar la cara de nanshu, sirviente del noble Suinshin. La característica más destacada de Nanshu es su capacidad para sumergirse en las nubes oscuras que amenazan la tranquilidad eterna del chu-teng. La ambientación del título parece estar especialmente inspirada en el concepto de Devaloka, ese es un plan de existencia común en las religiones de matriz hindú donde las divinidades y los devas conviven en una paz eterna.

En esta ocasión la ambientación se traslada al éter celestial y con él cambian ligeramente los tonos con los que se construye gráfica y artísticamente el título. El impacto gráfico se vuelve más homogéneo porque Sato opta por utilizar gráficos tridimensionales casi en su totalidad con sus modelos poligonales; los fondos pre-renderizados que componen los fondos adquieren una consistencia pegajosa, con colores que se balancean entre el gris de la niebla y el impactante violeta de algunos interiores; la paleta puede haber sido fácilmente robada de un Wassily Kandinsky.

Incluso aquí, donde la locura se convierte en parte fundamental de la experiencia es en el diseño de personajes, aún más desconcertados, geométricos e imposibles que el que presenta Sato en Eastern Mind. los personajes de chu-teng son semidivinos, son seres capaces de dividir sus esencias y poseen las características típicas de una pintura cubista con diferentes perspectivas fusionadas en una sola forma. Basta citar, por ejemplo, el mencionado Nanshuu: un cuerpo pequeño que consta de un torso y una cabeza, ambos de color púrpura y amarillo; la cabeza de tales criaturas posee nueve ojos dispuestos en un patrón radial a lo largo del borde de su "cara" mientras que el cuerpo está compuesto por un círculo hueco dentro del cual hay un extraño símbolo, con un color metálico.

En comparación con el título anterior, la identidad visual se reduce más a las criaturas sagradas que habitan. Chu Teng; los escenarios, también gracias a la homogeneización de los estilos gráficos utilizados. Los habitantes del paraíso, al menos en la cabeza de Sato, son increíblemente grotescos y exagerados, tienen de su lado los vicios y movimientos que claramente los elevan a un nivel superior de existencia y solo crean confusión en las miserables mentes de los humanos.

chu-teng es el segundo titulo de Osamu Sato y resulta ser, artística y visualmente hablando, el más flojo; no hay mil estilos locos de Mente oriental tampoco existirá la ambición completamente artística que animará el próximo juego de Sato. Un hijo imperfecto que corría peligro de perderse para siempre en el flujo de la industria japonesa de los videojuegos de mediados de los noventa.

Durante el próximo episodio de sección dorada vamos a analizar LSD: emulador de sueños y los capítulos finales de Osamu Sato.