Section d'or - Osamu Sato et les expérimentations numériques

Osamou Sato est un musicien, designer et programmeur japonais devenu célèbre (pour avoir voulu utiliser une hyperbole) grâce à la paternité de LSD : Émulato de rêver, l'un des titres les plus hallucinants et de niche de toute la ludothèque Playstation 1. Son style onirique et psychédélique est l'un des plus caractéristiques du petit cercle des personnages de l'industrie qui se sont investis dans notre monde, celui des jeux vidéo.

Au cours de cet épisode de Section dorée nous regarderons d'en haut certains moments de la production artistique de Osamou Sato dans le monde du jeu vidéo en observant quelles ont été ses inspirations artistiques et en allant approfondir ce que cela signifiait Sato pour l'industrie du jeu vidéo.

Bonne lecture!

Qui est Osamu Sato ?

Osamou Sato est un artiste japonais né le 14 avril 1960 à Kyotou qui s'occupait également de l'aspect visuel d'une série de jeux vidéo entre Macintosh e Playstation 1. En 1989, il fonde un studio de création appelé Société des administrateurs extérieurs où, en tant que réalisateur, il serait responsable de la supervision et de la réalisation de projets concernant le graphisme, l'animation et la musique.

Ces tensions créatrices de Sato au cours des années XNUMX, ils se sont épanouis dans une série de projets de jeux vidéo qui traversent le monde des jeux vidéo pour mélanger musique psychédélique, design graphique et culture du rêve. Le premier produit lié au monde des technologies de l'information qui a été créé par Sato est un manuel intitulé "the Art of Computer Design: A Black and White Approach" publié dans 1992. Par la suite, l'auteur japonais a donné au monde sept jeux vidéo différents entre Playstation 1 e Ordinateur personnel.

Au cours des années XNUMX Osamou Sato il quitte peu à peu le monde du jeu vidéo pour se consacrer à la production musicale, une autre de ses grandes passions et en parallèle libère peu à peu ses griffes du monde du graphisme pour rejoindre le monde de la photographie, s'abandonnant au côté plus artistique de la création moderne productions.

L'Osamou Sato que nous allons observer est celui qui au cours de sa carrière nous a offert une série de titres oniriques et psychédéliques complètement hors des schémas normaux liés au monde des jeux vidéo; tous les titres créés par Sato d'une manière ou d'une autre elles sont énormément imprégnées du trait artistique de l'artiste, signe stylistique que l'on retrouve dans mille paramètres différents dont la mise en place d'identités graphiques (folles).

Les œuvres de l'auteur vivent dans l'équilibre entre quelques notes de futurisme, la rigueur géométrique et les formalismes typiques de Bauhaus l'allemand et les couleurs deAvant-garde russe.

Osamu Sato et Eastern Mind : Les âmes perdues de Tong Nou

Le premier titre avec lequel Osamou Sato vous initie au monde des jeux vidéo est Easter Mind: Les âmes perdues de Tong Nou, une sorte d'aventure graphique semblable à un myst par lequel l'auteur explicite immédiatement sa poétique et sa vision du monde.

Le titre se présente d'emblée comme un enchevêtrement de styles et de matériaux différents : sprites en deux dimensions, photographies, modèles en trois dimensions, objets animés en claymotion et celui qui en a le plus.

L'intrigue du titre est déjà assez curieuse en elle-même : dans le rôle de Rin, le joueur se retrouvera à devoir recomposer son âme en parcourant les différents secteurs dans lesquels l'île de est divisée Tong Nou.
Cet îlot, géographiquement situé en Extrême-Orient, est littéralement une photographie retouchée tournée sur un vert acide de la tête du même. Osamou Sato.

L'île de Tong Nou, bien qu'il soit essentiellement composé d'un crâne humain et de ce qui le compose, c'est peut-être l'une des choses les plus artificielles et oniriques que l'homme ait jamais enfantées.

Comme indiqué par le même Sato au sein de son seul entretien réalisé à une époque récente, le titre est certes influencé par le quotidien de l'artiste et par l'environnement dans lequel il a vécu. On retrouve ici le bouddhisme, le concept de réincarnation, un monde complètement étranger qui rappelle certains des produits artistiques issus de la prolifération du psychédélisme dans les années soixante.

Après une analyse approfondie, les environnements aliénants de l'île / tête peuvent s'avérer être la matérialisation (presque selon les diktats deexpressionnisme) des processus qui régulent la naissance et la mort des pensées humaines. Le plus surprenant dans ces créations, c'est qu'au final ce ne sont que des décors qui servent à mettre en lumière des créations encore plus hallucinantes et absurdes.

In Esprit oriental ce qui marque vraiment, c'est le character design, absolument exagéré et complètement déconnecté de toute notion d'anatomie ou de toute représentation de la réalité. Les créatures du jeu sont des modèles tridimensionnels extrêmement grossiers où Sato il aime s'attaquer en masse au nez, à la bouche, aux orifices, aux yeux et aux cheveux. Le résultat final de cette opération fait ressembler les personnages du designer japonais à un croisement entre le produit d'un réseau neuronal défaillant et une collection de masques appartenant au courant artistique. éberlué.

Ce titre, dans toute sa dissonance chromatique et dans son extrême hostilité (pas seulement limitée au champ de vision du joueur), est le point de départ de Sato qui augmentera avec son prochain titre, un titre à la gestation compliquée. L'importance artistique de Eastern Mind: Les âmes perdues de Tong Nou terminé le titre dans la collection des Le Fort Musée National du Jeu, l'un des plus importants musées mondiaux concernant le médium ludique dans son ensemble.

Chu Teng

Malgré le précédent Esprit oriental n'était pas devenu un succès commercial, l'élan créatif de Osamou Sato il était satisfait et l'artiste japonais entreprit de créer sa propre suite spirituelle appelée Chu Teng, n'est sorti que pour Macintosh et malheureusement disparu de tout type d'étagère. Si aujourd'hui nous pouvons parler et analyser Chu-Teng en quelque sorte, c'est uniquement grâce à une poignée d'utilisateurs anonymes du forum /vr/ di 4 canaux, capable de grandes choses quand il n'y a pas d'insultes.

L'histoire de la façon dont Internet a obtenu une copie physique de Chu Teng est merveilleux mais particulièrement déplacé, c'est pourquoi nous vous recommandons de lire cet article par Killscreen.

Osamu Sato, à ce jeu également, il reprend, engloutit et remixe tout le bouddhisme qu'il a pu vivre au cours de ses années précédentes pour faire ressortir un décor hors-canon : le nôtre Rin, frais de la récupération de son âme dans le titre précédent, cette fois, il devra se lancer dans une mission encore plus folle. Sauver le ciel en arrivant en son centre, appelé Chu Teng, trouver le visage de Nanshu, serviteur du noble Suinshin. La caractéristique la plus importante de Nanshu est sa capacité à s'imprégner des nuages ​​sombres qui menacent la tranquillité éternelle du Chu Teng. La mise en scène du titre semble s'inspirer particulièrement du concept de Devaloka, c'est-à-dire un plan d'existence commun aux religions de matrice hindoue où divinités et dévas coexistent dans une paix éternelle.

Cette fois, le décor se déplace dans l'éther céleste et avec lui, les tons avec lesquels le titre est construit graphiquement et artistiquement changent légèrement. L'impact graphique devient plus homogène car Sato choisit d'utiliser des graphismes presque entièrement en trois dimensions avec ses modèles polygonaux ; les toiles de fond pré-rendues qui composent les arrière-plans acquièrent une consistance plastique, avec des couleurs en équilibre entre le gris du brouillard et le violet choquant de certains intérieurs ; la palette peut avoir été facilement volée à un Vassily Kandinsky.

Même là où la folie devient un élément fondamental de l'expérience, c'est dans la conception des personnages, encore plus déroutante, géométrique et impossible que celle présentée par Sato dans Eastern Mind. Les personnages de Chu Teng ils sont semi-divins, ce sont des êtres capables de diviser leurs essences et possèdent les caractéristiques typiques d'une peinture cubiste avec différentes perspectives fusionnées en une seule forme. Il suffit de mentionner, par exemple, ce qui précède Nanshuu: un petit corps composé d'un torse et d'une tête, à la fois violet et jaune ; la tête de telles créatures possède neuf yeux disposés selon un motif radial le long du bord de son "visage" tandis que le corps est composé d'un cercle creux à l'intérieur duquel se trouve un symbole étrange, avec une couleur métallique.

Par rapport au titre précédent, l'identité visuelle est plus abaissée sur les créatures sacrées qu'ils habitent Chu Teng ; les réglages, également grâce à l'homogénéisation des styles graphiques utilisés. Les habitants du paradis, du moins dans la tête de Sato, sont incroyablement grotesques et exagérés, ont de leur côté des vices et des mouvements qui les élèvent clairement à un niveau supérieur d'existence et ne créent que la confusion dans les esprits misérables des humains.

Chu Teng est le deuxième titre de Osamou Sato et il s'avère être, artistiquement et visuellement parlant, le plus faible ; il n'y a pas mille styles fous de Esprit oriental il n'y aura pas non plus l'ambition complètement artistique qui animera le prochain jeu de Sato. Un fils imparfait qui risquait d'être perdu à jamais dans le flot de l'industrie japonaise du jeu vidéo du milieu des années XNUMX.

Lors du prochain épisode de Section dorée nous allons analyser LSD : émulateur de rêve et les derniers chapitres de Osamou Sato.